LIBERATINEWS

Duodeno: bossa-jazz sob prescrição de médicos que tocam, neste sábado, no Cariocando

2012-01-28T12:16:00.002-02:00

Da iniciativa de dois gastroenterologistas do Hospital da Lagoa, Luiz Artur Juruena e Fernando Guigon, saxofonista e violonista, respectivamente, surgiu, em 1993, o apreciável Duodeno (foto acima), mais tarde transformado em quarteto pela presença de outros médicos: o epidemiologista Evandro Coutinho (contrabaixo), da FioCruz, e o clínico intensivista Ricardo Amorim (bateria), do Hospital Clementino Fraga, no Fundão. Sem nenhuma contraindicação musical, tais doutores, que já mostraram a sua arte no programa de Jô Soares, na TV Globo, animam, em única apresentação, neste sábado, 28 de janeiro, a partir das 20h30, a noite do Cariocando (Rua Silveira Martins, 139 - Catete - tel.: 2557-3646). Nos "links" seguintes, com eles, "Carica da Antiga", de Luiz Alves e Humberto Araújo, e "A Rita", de Chico Buarque.
         Um bom dia a todos. Grato pela atenção à dica.

         Um abraço,

         Gerdal


       http://www.youtube.com/watch?v=INLeWbjP7q8&feature=related ("Carica da Antiga")

       http://www.youtube.com/watch?v=uhtHOBDC0nE&feature=related ("A Rita")

Amarildo Silva: a canção interiorana de sabor mineiro em destaque, neste sábado, no Parque das Ruínas - o Sertão no litoral

2012-01-28T12:08:00.001-02:00

Integrante do conjunto Cambada Mineira, mas desenvolvendo, em paralelo, trajetória individual, o amigo cantor e compositor Amarildo Silva, um mineiro de Raul Soares há muito radicado no Rio de Janeiro (capital), é uma ótima atração deste sábado, 28 de janeiro, às 16h, no Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas, em Santa Teresa ("flyer" acima). Nesta oportunidade, ele relança o CD "Virgem Sertão Roseano", sobre o qual assim se pronuncia o parceiro Márcio Borges, irmão de Lô Borges e autor do livro "Os Sonhos Não Envelhecem - Histórias do Clube da Esquina": "Virgem Sertão Roseano é um dos títulos mais geniais que ouvi ultimamente. O disco segue a trilha. Amarildo Silva me lembra um poço de águas claras, onde os meninos mais espertos iam mergulhar. O resto da turma ficava a boiar em águas rasas, sem saber o que estava perdendo, só por não pesquisar um pouquinho mais adiante. Este aqui é dos bons. É virgem e é sertão. Proseado e roseano até a raiz da mandioca brava. E poço que tem árvore ao redor. Bom de mergulhar e de garimpar. Pode subir que o galho aguenta. Pode cair que a água é boa."
     Um bom sábado a todos. Grato pela atenção à dica.

     Um abraço,

     Gerdal

         http://www.youtube.com/watch?v=S_3ROjYbb6s&feature=related ("Arvoredo")

         http://www.youtube.com/watch?v=xoK9wGluq7g&feature=related ("Urubuquaquá")

         http://www.youtube.com/watch?v=XwGqp8_JoHo&feature=related ("Cruz do Sertão")

         http://www.youtube.com/watch?v=rxLyXIlaLO4 ("Laranjeira")

   http://www.youtube.com/watch?v=9W5w1ag50K0&feature=related ("Saudade de Minas")

Trancinha de Histórias - Hoje a partir das 17 horas no Centro Cultural Justiça Federal

2012-01-28T12:01:00.002-02:00

(Recebi este simpático convite por e-mail)
É com imenso prazer que apresentamos a primeira edição da Trancinha de Histórias, um desdobramento para o público infanto-juvenil do bem-sucedido Projeto Tranças, da Plumagenz Criação Cultural & Design. Em sessões de contação de histórias que têm em comum temas que fazem parte do universo da garotada, mediadas pelas atrizes Maria Clara Hertz, Suzana Nascimento e Luciana Zule, as crianças são convidadas a interagir com os textos por meio de música, dança, adivinhas e muita brincadeira.
Nesse final de semana de estreia será realizada a Trancinha dos Bichos, com leitura de trechos de Artur e a tartaruga, de André Moura, Luciana Claro e Romulo Matteoni (editora Gryphus), Coração de bicho, de Angélica Lopes (Escrita Fina) e "Os bichos que tive", de Sylvia Orthof.
Um evento sob medida para a última semana de férias da criançada!
***
Trancinha de Histórias - Trancinha dos Bichos
28 e 29 de janeiro (sábado e domingo), às 17:00
Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241, Rio de Janeiro

Zé Renato faz show, nesta sexta, no Sesc Belenzinho, onde lança o seu primeiro CD inteiramente autoral

2012-01-27T12:17:00.002-02:00

De um natural do Espírito Santo para um natural aqui do Rio de Janeiro, surgiu em 1996 uma bela homenagem em CD de Zé para Zé, ou seja, de Zé Renato para Zé Kéti. Aliás, desse rebento de Vitória, mas criado na capital fluminense, um outro CD-tributo - ao Caboclinho Querido, que foi amigo do seu pai - tinha sido feito e recebido com destaque, dois anos antes, pela imprensa especializada. Zé Renato, eleito em 2008 o melhor cantor do Brasil pela APCA - Associação Paulista dos Críticos de Arte -, sobressai ainda na MPB como violonista e compositor, criador, por exemplo, de uma joia intitulada "Delicada", em parceria com Teresa Cristina, a que essa diva de uma musicalmente reerguida Lapa conferiu marcante interpretação ("Espera, que o tempo trata da solidão/melancolia sem ilusão não é nada/aguarda, tira essa mágoa do coração/ensina o verso a virar canção delicada..."). Em paralelo com a carreira solo - e até mesmo antes dela -, ele revela contínuo apreço pela participação em conjuntos, como o inicial Cantares e a Banda Zil. Por meio do Boca Livre - com David Tygel, Cláudio Nucci e Maurício Maestro, na primeira formação, e, agora, com Lourenço Baeta em lugar de Cláudio Nucci - veio, em fins dos anos 70, a merecida projeção para o chamado grande público. Este 27 de janeiro, a partir das 21h, no Sesc Belenzinho ("flyer" acima), marca, após apresentação no Rio, o lançamento de "Breves Minutos" em Sampa, o primeiro disco inteiramente autoral de Zé Renato. Um feito que o deixa, mais uma vez, de boca livre para entoar boa música, desta vez apenas a sua boa música.
          Um bom dia a todos. Muito grato pela atenção à dica.

          Um abraço,

          Gerdal

Pós-escrito: nos "links" seguintes, composições de Zé Renato: 1) "Ponto de Encontro", da parceria com Milton Nascimento (em cena, além de Zé Renato, o pianista Marcos Nimrichter, o baixista Rômulo Gomes e o baterista Márcio Bahia) ; 2) a supralembrada "Delicada", cantada por Teresa Cristina, com acompanhamento do grupo Semente; 3) do novo disco, ouve-se "Tá Legal", um "samba torto" feito com Joyce; 4) "Quem Tem a Viola", de Zé Renato, Xico Chaves e Cláudio Nucci, mostrada com o Boca Livre no campo em imagens de 1980.

         http://www.youtube.com/watch?v=wIZb6Dbe45U ("Ponto de Encontro")

         http://www.youtube.com/watch?v=5D-pNNIAaiU ("Delicada")

         http://www.youtube.com/watch?v=MNi1S2KOI_g ("Tá Legal")

         http://www.youtube.com/watch?v=3Brq5uGL5AA ("Quem Tem a Viola")

Nei Lopes dirige sua palavra à posteridade, nesta quarta, em depoimento sobre vida e carreira no Museu da Imagem e do Som

2012-01-25T13:06:00.004-02:00

Bacharel em Ciências Jurídicas e Sociais pela Faculdade Nacional de Direito, da antiga Universidade do Brasil (hoje UFRJ), Nei Braz Lopes (foto acima) encontrou em si mesmo, sem narcisismo, no compositor, escritor e pesquisador Nei Lopes, a melhor causa que poderia abraçar. Uma causa nobre de cuja evolução bem encaminhada, com suas músicas de sucesso e seus textos de referência, beneficia-se a cultura nacional, de modo expressivo, sobretudo no combate à discriminação racial, entre outras iniquidades, trazendo luz forte de farol à questão da afroascendência e, a partir dela, contribuindo para a expansão de um entendimento renovado deste enigma continental sobejo em graças e contradições chamado Brasil. Caçula entre irmãos numerosos, Nei, ainda menino, colecionava recortes de personalidades negras, como Pixinguinha e Louis Armstrong, principiando, assim, uma consciência que o levou do Irajá, já ido em sua vida desde o berço, à estiva intelectual de agora, em Seropédica, no interior fluminense, com muita "malhação" mental e tantos livros publicados numa produção fantástica em extensão e merecimento. Homem de palavra e da palavra, dela ainda faz uso ao exercitar a sua inteligência e aquilino olhar crítico num blogue - Meu Lote - que vale a pena ser acessado, porque, mesmo que se discorde de uma ou outra opinião que emite - até por esta poder ser ou parecer radical -, é sempre fonte de reflexão procedente, muito bem embasada, de informação confiável, de valiosa ensinança e, ainda, em linhas divertidas, por exemplo, daquele trocadilho tão bem sacado quanto um chope bem tirado.
      Da inspiração que visita o compositor, Nei Lopes tem feito outro percurso admirável e mais conhecido, desde o seu primeiro registro em disco, em 1972, como tal - então, ainda não "o tal" ou "o cara", como a ele já se referiu o cantor e colunista Aquiles Rique Reis, do MPB4 -, por meio de gravação de Alcione do samba "Figa de Guiné", feito em parceria com outro carioca, nascido em São Cristóvão, Reginaldo Bessa - numa fase de muitos "jingles" bolados por eles, que, dois anos depois, ganhariam um festival na UniRio com "sexto Andar". Entre outros grandes parceiros que viriam, Wilson Moreira, de Realengo, avulta, também pela constância na criação conjunta, como o mais lembrado. Por essas e outras, Nei Theodoro Lopes, o Neizinho, jovem componente do conjunto DNA do Samba, filho de Nei e da professora Helena Theodoro, tem muito do que se orgulhar do pai que tem (também da mãe, que, há muito, integra, no desfile principal das escolas de samba na Sapucaí, o júri do Estandarte de Ouro). É sempre notável o poliédrico Nei no que faz ou no quanto de afirmação, negro mesmo, que encarna. Chutando o balde ou sincopando o breque, de letra e música.
Um bom domingo a todos. Muito grato pela atenção.

      Um abraço,

      Gerdal

Pós-escrito: 1) nesta quarta-feira, 25 de janeiro, a partir das 13h30, com entrada franca, no auditório do MIS (Museu da Imagem e do Som), situado na Praça XV, Nei Lopes presta o seu depoimento à posteridade. A mesa terá coordenação da professora Rachel Valença, historiadora e vice-presidente da instituição, e a presença dos entrevistadores Joel Rufino dos Santos, também historiador, Cláudio Jorge, músico e compositor (parceiro do entrevistado em "Tia Eulália na Xiba", entre outras), Alberto Mussa, escritor, e Fernando Molica, jornalista (convite acima);
                   2) nos "links" seguintes, 1) Nei Lopes aparece, com o violonista e arranjador Ruy Quaresma e a cantora e cavaquinhista Nilze Carvalho, entre os músicos em cena, em imagens de divulgação de um DVD sobre a sua carreira; 2) canta um dos mais belos sambas feitos com Wilson Moreira, "Morrendo de Saudade", que foi muito bem gravado por Beth Carvalho; 3) canta "Sambista Perfeito", resultante da parceria com Arlindo Cruz; 4) de Nei Lopes e João Nogueira, "Baile no Elite", outra maravilha de samba, lembrado pelo conjunto do Samba do Baú, que rola em Sampa.

     http://www.youtube.com/watch?v=wjGpV1q3npM (vídeo-release de DVD sobre Nei)

     http://www.youtube.com/watch?v=AQ87y8n_238&feature=related ("Morrendo de Saudade")

     http://www.youtube.com/watch?v=iIm2dU90OFQ&feature=related ("Sambista Perfeito")

     http://www.youtube.com/watch?v=OuxITGUV_Vs&feature=related ("Baile no Elite")

Ruy Castro autografa, nesta quarta, em noite musical no Leblon, a nova edição do "Rio Bossa Nova"

2012-01-25T12:59:00.002-02:00

Lançado em 2006, "Rio Bossa Nova" é agora reapresentado aos leitores em nova edição revista e atualizada da Casa da Palavra ("flyer" acima). Um guia "in" de endereços e estabelecimentos que, cada qual a seu modo, atendem àqueles fissurados na "batida diferente". Mais uma declaração de amor ao Rio materializada, entre os seus livros já publicados, por Ruy Castro (foto acima), um "carioca" de Caratinga - como vários outros, aliás, que provêm de Minas ou de outros Estados. Ele até confere à Velhacap a curiosa distinção de "as duas cidades mais belas do mundo", colocando em segundo lugar "o Rio com chuva" - sentido, portanto, apreciável de uma "cidade partida". Do Rio, aliás, já partiu, por força do ofício jornalístico, para residir em Lisboa e em São Paulo, mas o Rio, na verdade, nunca partiu dele - estando sempre consigo, mesmo extramuros. E nele, ainda, apesar da curiosa observação acima, sem se partir, de fato, pois, em "Rio Bossa Nova", pelo contrário, alia ao prazer da fixação local - com esta maravilha de cenário - o prazer da fruição musical, para a qual o nosso balneário faz, com louvor, a sua parte, também com a bossa nova.
Vêm, naturalmente, "no clima" da ocasião, sem desafinar, os "links" seguintes, a que João Gilberto não faz "forfait". É ouvido em 1) "Amor Certinho", de Roberto Guimarães; 2) "Se É Tarde, Me Perdoa", de Carlos Lyra e Ronaldo Bôscoli; 3 ) "Discussão", de Antonio Carlos Jobim (que faria 85 anos neste 25 de janeiro) e Newton Mendonça.
        Um bom dia a todos. Muito grato pela atenção à dica.

        Um abraço,

        Gerdal

           http://www.youtube.com/watch?v=6DV-xIhS9ow ("Amor Certinho")

           http://www.youtube.com/watch?v=ZiV7GWy154M&feature=related ("Se É Tarde, Me Perdoa")

           http://www.youtube.com/watch?v=H8TTIgWWo8E&feature=related ("Discussão")

Exposição : Com Tantos Fios

2012-01-24T01:41:00.003-02:00

É com imensa alegria que a Plumagenz abre os trabalhos de 2012 e, dessa vez, em dose dupla, com a exposição de artes plásticas Com tantos fios e o ciclo de contação de histórias Trancinha, ambos voltados para o público infanto-juvenil.
Será um prazer brindar com você na abertura dessa, que será a primeira exposição da Plumagenz, na próxima quinta-feira, 26 de janeiro, às 16:00h, no Centro Cultural Justiça Federal (Av. Rio Branco, 241, Rio de Janeiro).
E não esqueça de levar os filhos, os sobrinhos, os amigos e os filhos dos amigos!
(Clique no flyer para ampliar e LER melhor)

Osvaldo Maneschy lança novo livro com DVD sobre Brizola

2012-01-21T23:25:00.002-02:00

O jornalista Osvaldo Maneschy lança nesta segunda-feira, 23 de de janeiro de 2012, a partir das 18 horas, o livro “Leonel Brizola – A Legalidade e Pensamentos Conclusivos”, na sede da ABI (Associação Brasileira de Imprensa), nono andar, no Rio de Janeiro, como parte das comemorações pelo do nonagésimo aniversário do líder trabalhista, falecido em junho de 2004.

Sinopse do livro
A Legalidade e outros pensamentos conclusivos de Leonel Brizola
No livro A Legalidade e outros pensamentos conclusivos de Leonel Brizola o herdeiro do Trabalhismo dá – na primeira pessoa – a sua opinião sobre diversos temas políticos atuais - através de transcrições de suas falas recolhidas ao longo dos anos pelos organizadores – Osvaldo Maneschy, Apio Gomes, Paulo Becker e Madalena Sapucaia - que somam mais de 300 horas de gravação de palestras, discursos e entrevistas, entre 1991 e 2004.
A primeira parte da obra, publicada pela Editora Nitpress, é totalmente dedicada ao movimento da Legalidade de 1961 liderado por Leonel Brizola a partir do Rio Grande do Sul, que uniu o Brasil e derrotou os golpistas que tentaram impedir a posse de João Goulart - episódio do qual Brizola tirou uma grande lição: os golpes só prevalecem na desinformação.
A Cadeia da Legalidade, a partir da encampação pelo governo gaúcho da Rádio Guaíba, reuniu espontaneamente mais de 100 emissoras de rádio, encurralando os militares golpistas na opinião pública nacional, majoritariamente contra o golpe. Mas do episódio Brizola cultivou grande frustração a ponto de dizer, em 2001, na fase conclusiva de sua vida: “Na Legalidade, perdemos uma chance que a História nos deu de bandeja”.
Brizola queria enfrentar os militares golpistas e fechar o Congresso Nacional convocando, logo em seguida, uma Constituinte. Mas Jango conciliou e veio o golpe de 1964. Um CD acompanha o livro onde uma parte dos fatos relacionados à Legalidade é narrada pelo próprio Brizola.
Já a segunda parte é uma reedição do livro originalmente publicado em 1994 com o título Com a palavra, Leonel Brizola, onde o ex-governador, também na primeira pessoa, fala sobre processo social, Trabalhismo, economia, getulismo, problemas brasileiros, política, mídia, golpe de 64, violência e pobreza, entre outros temas.
O prefácio é assinado pelo jornalista Paulo Henrique Amorim. O livro estará disponível ao público a partir do dia 23 de janeiro nas melhores livrarias ou pela Internet, através da loja online da Editora Nitpress, no endereço www.nitpress.com.br.
A obra é parte de um projeto maior voltado à preservação das palavras e idéias de Brizola que desdobrará em novo livro, em futuro próximo, mais extenso e detalhado - cujo título ainda provisório é Leonel Brizola, outras reflexões.
Mais informações no link http://radiolegalidade.com.br/?p=2077

Walter Levita: um discreto campeão do carnaval, o cantor de "Índio Quer Apito"

2012-01-20T12:54:00.002-02:00

O carnaval já se avizinha, e um de seus campeões nasceu, em 1920, na mesma Ilhéus do escritor Adonias Filho: o cantor e compositor Walter Levita (fotos acima). Lá mesmo, ainda diletante na canção popular e já conhecido como seresteiro, foi chamado, certa vez, para abrir um show de Sílvio Caldas, o que resultou em atuação desastrada: esquecendo-se da segunda parte da valsa "Balalaica", do repertório de Orlando Silva, "encheu linguiça", por cinco vezes, na primeira parte, sendo retirado de cena. No entanto, perseverante e, de fato, bem dotado de expressão vocal, faria, um pouco mais adiante, em 1948, a sua estreia profissional como cantor, em Recife, na Rádio Clube, e, ainda pouco depois, dirigindo-se a Salvador, trabalhou em rádio e na noite local de 1949 a 1955. De outra feita, numa boate soteropolitana, ao perceber a presença na pista do baixinho todo-poderoso Assis Chateaubriand dançando com uma loira francesa alta e formosa, mandou ao microfone o "vou chamar o Dr. Assis/meu patrão sabe o que diz.." (de "Vamos Xaxear", de Gonzagão e Geraldo Nascimento e que Gonzagão gravara) para mexer com o empresário, o qual, apreciando bastante o cantor, convidou-o para trabalhar na Tupi, emissora dos seus Diários Associados, e na Mayrink Veiga, com a qual a primeira tinha um convênio nesses antanhos da radiofonia carioca. Como o pagamento era minguado, Walter Levita, recém-chegado e ainda um "quem" sem a fama que a folia lhe traria alguns anos depois, passou a frequentar o ponto dos músicos, em frente ao Teatro Carlos Gomes. Nesse reduto do Centro da Velhacap, ao encontrar o amigo René Bittencourt, carioca de Paquetá, manifestou-lhe sua disposição para trabalho extra, participando, dias depois, de uma função musical que o compositor de "Sertaneja" e colunista da Feira de Amostras, na "Revista do Rádio", apresentava em circo armado nas imediações do Morro da Mangueira. Entretando, "mal posicionado" na sequência de atrações, foi saudado, ao mostrar no palco a cara para a plateia, com apupos estrepitosos, porque, pouco antes, para seu azar, uma rumbeira de encher os olhos elevara a temperatura do show, cativando, nos seus requebros e maneiras, os varões presentes. Mesmo assim, com habilidade, René conseguiu serenar os ânimos, contornar a situação e atrair aplausos para o baiano, dizendo ser uma revelação do canto popular que carecia de chances para mostrar a sua arte, prometendo a todos um "final feliz", com o retorno posterior da dançarina-sensação..
         Apesar da vendagem regular e significativa dos seus discos na Odeon, em fins dos anos 50, como cantor romântico, ele, como se dizia então, ainda não abrira uma flor na gravadora, ou seja, não fizera um grande sucesso pra chamar de seu. Sentindo que este já estava a caminho, por meio de marchas assinadas pelo craque Haroldo Lobo, que conhecera na Sbacem, conseguiu vencer, sem êxito, contudo, de divulgação e execução, a relutância do diretor artístico da Odeon, Aloysio de Oliveira, que, vendo muito siso e nenhum riso na figura de Levita, considerava-o inadequado como intérprete para a folia. Como as aparências enganam, o erro de avaliação do ex-integrante do Bando da Lua viria, com Levita na Continental, amplificado pelo grito retumbante do povo, embalado, no passo momesco, pela euforia trazida por "A Maria Tá" (Haroldo Lobo e Mílton de Oliveira), em 1960, e, no carnaval seguinte, "Índio Quer Apito" (Haroldo Lobo e Mílton de OIliveira). Da escadaria da Biblioteca Nacional, emocionado, o cantor pôde ver, por dois anos consecutivos, a multidão, na Cinelândia, mesmo na chuva, cantando, a plenos pulmões, essas marchas. A letra na epígrafe diz respeito a outra de Haroldo Lobo (novamente com o habitual parceiro e caititu Milton), "Metade Homem, Metade Mulher", de 1963, gravada pelo discreto Walter Levita, infelizmente falecido, em setembro de 2010, aos 90 anos, em casa, em consequência de uma queda. Morava em Brasília, onde foi enterrado, no Cemitério Campo da Esperança, após passar longos anos de conforto, já distante havia muito do meio artístico, domiciliado numa casa grande em Itapoã.
         Um bom feriado a todos. Muito grato pela atenção.

         Um abraço,

         Gerdal

Pós-escrito: nos "links" seguintes, 1) Walter Levita canta a marcha "Adão Ficou Tantã", de Antônio Almeida, feita para o carnaval de 1969; 2) canta o belo samba "Até Você Chorou", de 1957, composto por Haroldo Lobo e Raul Sampaio, em "slide-show" com várias imagens deste último, cantor e compositor capixaba, ex-Trio de Ouro e primo do finado Sérgio Sampaio; 3) "Índio Quer Apito", com o balanço alatinado da Orquestra Mocambo; 4) como curiosidade, pela citação feita acima, "Balalaica", de Georges Moran e Armando Fernandes, em gravação de Orlando Silva datada de 1938.

         http://www.youtube.com/watch?v=u8Rmf39GeVc ("Adão Ficou Tantã")

         http://www.youtube.com/watch?v=2FgbBhwZauU ("Até Você Chorou")

         http://www.youtube.com/watch?v=VKUinyUR_bQ ("Índio Quer Apito")

         http://www.youtube.com/watch?v=gzQ6UjMbkYE ("Balalaica")

Alfredo Del-Penho, Pedro Miranda, João Cavalcanti e Moyseis Marques levam a Lapa a Ipanema em roda de samba nesta segunda

2012-01-16T13:26:00.002-02:00

Do caro amigo e vizinho de bairro Alfredo Del-Penho, morador há pouco de Laranjeiras, recebi e repasso, com muito prazer, o comunicado, abaixo, do show "Segunda Lapa" ("flyer" acima), no Studio RJ, em Ipanema, neste 16 de janeiro. Outros caros amigos - Pedro Miranda, João Cavalcanti (filho de Lenine) e Moyseis Marques - juntam-se ao Alfredo para um "samba de branco" da melhor qualidade e uma "ação entre amigos" sem nenhuma contraindicação ou dano social. Pelo contrário: são todos rapazes talentosos, que só fazem bem ao samba da nossa terra e, com merecimento, porque são muito bons de fato, ampliam, cada vez mais, seus espaços de atuação na música popular. O próprio Alfredo, por exemplo, é figura destacada em "Sassaricando", um gostoso "revival" de marchinhas carnavalescas de volta ao cartaz no Teatro do Leblon, e, como arranjador e diretor musical, disse a que veio em belo e recente CD feito em intenção de Francisco Alves, com produção do jornalista e pesquisador Rodrigo Faour. Uma "bolacha" que evidencia outra voz jovem e marcante, a do carioca Márcio Gomes.
   Nos "links" seguintes, um para cada um, vemos, primeiramente, Pedro Miranda cantando o sacudido "Meio Tom", de Rubinho Jacobina, faixa do CD "Pimenteira"; logo após, Alfredo Del-Penho, no programa "Samba na Gamboa", da TV Brasil, vai de "Samba com Dengo", de Angela Suarez e Paulo Cesar Pinheiro; em seguida, Moyses Marques dá o seu recado em "Nomes de Favela", uma inspiração pré-UPP de Paulo Cesar Pinheiro (letra e música); por fim, João Cavalcanti, na extinta Modern Sound, acompanhado pelo Alfredo e pelo Pedrinho, lambe uma de suas crias musicais, o samba "Inconstante".
        Um bom dia a todos. Muito grato pela atenção à dica.

   Um abraço,

   Gerdal

           http://www.youtube.com/watch?v=DcPqNB2A1cw ("Meio Tom")

           http://www.youtube.com/watch?v=M5nQPOLHK8Q ("Samba com Dengo")

           http://www.youtube.com/watch?v=VVTOQfgCGiA ("Nomes de Favela")

           http://www.youtube.com/watch?v=7r-cJSuGBXg ("Inconstante")

***

Uma segunda Lapa, agora, no Arpoador. Ou o Arpoador com ares de Lapa, às segundas. Quatro das principais figuras da cena atual da música carioca apresentam “Segunda Lapa”, no palco do Studio RJ, em duas datas de janeiro: 9 e 16.

“Somos assíduos frequentadores de Ipanema como pessoas físicas, mas não musicalmente”, brinca Pedro Miranda. É a primeira vez que os quatro amigos se reúnem coletivamente num projeto – o embrião começou em 2009, em shows na Modern Sound, com Alfredo, João e Pedro, mas ainda sem Moyseis.

Além da mudança de habitat, “Segunda Lapa” é a oportunidade de os quatro, fãs dos trabalhos uns dos outros, arejaram repertório e seus shows habituais. Um parque de diversões entre amigos, que, além de cantarem, se acompanham: Alfredo Del-Penho no violão de sete cordas, Moyseis Marques no violão, João Cavalcanti e Pedro Miranda nas percussões, acompanhados ainda de André Vercelino e Marcos Basilio (percussão) e João Callado (cavaquinho).

O repertório passeia por composições de cada um, que inclui inéditas, como “O Badábabá do Talarico”, de Moyseis, de seu novo CD, que sai em janeiro, pela Biscoito Fino. De João, estarão lá “Mulato”, de seu disco solo a ser lançado este ano, e “Inconstante”, gravada pelo seu grupo Casuarina. Já Pedro Miranda escolheu “Pimenteira”, faixa título de seu último álbum, e “O samba é meu dom”, entre outras. De Alfredo veio "Caso Encerrado". Há ainda um samba inédito de Joyce Moreno, feito, segundo ela, em homenagem à geração que os quatro representam. Parcerias têm seus lugares garantidos, já que o quarteto frequentemente se visita. É o caso de “Fulô de Caju”, de João com Alfredo, que compõe o recém-lançado quarto CD do Casuarina, “Nem misturado, nem junto”, parceria de Moyseis com João, ainda inédita, e "Pra Desengomar", de Alfredo e Moyseis, que dá título ao seu disco novo

MARIANA BALTAR NO TRAPICHE GAMBOA

2012-01-16T13:04:00.002-02:00

Mariana Baltar participa de uma nova roda de samba e choro, animando a noite com muita dança e ritmos como MPB, marchinhas, choro, sambas, baiões e forró. A cantora é acompanhada pelos músicos Jayme Vignoli (cavaquinho), Josimar Carneiro (violão 7 cordas), Marcílio Lopes (bandolim) e André Boxexa (bateria e percussão).

Data: 18 de janeiro e todas as quartas-feiras, a partir de 8 de fevereiro
Horário: 20 hs
Couvert: R$ 14,00 (véspera de feriado, R$ 18,00)
Local: Trapiche Gamboa
Endereço: Rua Sacadura Cabral, 155
Tel: 21 – 2516-0868
Censura: livre
Lotação: 250 lugares
Percurso da Zona Sul: Avenida Rodrigues Alves até o retorno para a outra pista, entrar na Avenida Venezuela e seguir até a rua Sacadura Cabral, virando à esquerda para chegar ao Trapiche Gamboa; da Zona Norte: entrar direto na pista da Avenida Rodrigues Alves e seguir o percurso acima.

Som Imaginário revive um tempo de experimentação estética em shows, hoje e amanhã, no Sesc Belenzinho

2012-01-14T17:21:00.003-02:00

Experimentação era a "palavra de desordem", em anos de chumbo no país, na lida criativa e progressiva do Som Imaginário, surgido para acompanhar um artista que, então, principiava a sua travessia para o merecido sucesso, Milton Nascimento. Como observa a pianista Beatriz Cyrino em sua dissertação sobre as "fusões de gêneros e estilos de produção musical" do grupo, apresentada no Instituto de Artes da Unicamp, seus talentosos integrantes, nos dois primeiros elepês - de 1970 e 1971 -, identificados com a corrente contracultural que floresceu nos EUA nos anos 60, valiam-se, basicamente, da linguagem do pop/rock para "inovar" e "protestar". A ela, na alquimia sonora das gravações em estúdio, também davam, entre outros ingredientes das bem construídas composições, um sabor nosso de samba e ijexá, até alcançar, na mistura do terceiro e último disco, "Matança do Porco", de 1973, com arranjos mais bem elaborados, um resultado musicalmente mais coeso e consistente e de agrado mais amplo do público. Nele, pontificou o trabalho de arranjo e orquestração do três-pontano Wagner Tiso, já anteriormente exercitado, no Rio, na bossa nova, quando, em 1965, tocava na boate Drink (então não mais de propriedade de outro pianista, Djalma Ferreira, mas do cantor Cauby Peixoto). Lá, naquele ano, conheceu o baterista Robertinho Silva, com quem comporia, em companhia do guitarrista e artista plástico Fredera, do violonista Tavito, do baixista Luiz Alves e do cantor e organista Zé Rodrix, o "line-up" original do Som Imaginário, que, depois, acolheria instrumentistas do porte de Toninho Horta, Nivaldo Ornelas, Novelli, Jamil Joanes, Paulo Braga, Naná Vasconcelos e Laudir de Oliveira, por exemplo,além de acompanhar nomes de alto relevo da MPB, como Gal Costa, Sueli Costa e Marcos Valle.
       Após 37 anos de afastamento do palco, o Som Imaginário continua, neste sábado, 14 de janeiro, às 21h, a minissérie de apresentações no Sec Belenzinho, em Sampa, ontem iniciada e amanhã encerrada, às 18h ("flyer" acima). Nos "links" seguintes: 1) a execução de "Feira Moderna", pelo Som Imaginário, em imagens de arquivo da TV Cultura de São Paulo; 2) a mesma música, de Beto Guedes, Lô Borges e Fernando Brant, em gravação do conjunto no disco; 3) o belo "Tema dos Deuses", de Milton Nascimento, utilizado em 1970 por Ruy Guerra em filme que dirigiu, "Os Deuses e os Mortos"; 4) "Armina", de Wagner Tiso; 5) "Mar Azul", de Luiz Alves e Wagner Tiso; 6) "Nepal", de Fredera.
Um bom dia a todos. Muito grato pela atenção à dica.

Um abraço,

Gerdal



        http://www.youtube.com/watch?v=2tL3PwxCsqI ("Feira Moderna")

        http://www.youtube.com/watch?v=vhvokwIeLjI ("Feira Moderna")

        http://www.youtube.com/watch?v=0quebgP1pNM&feature=related ("Tema dos Deuses")

http://www.youtube.com/watch?v=r6POoRR-Pak&feature=related ("Armina")

        http://www.youtube.com/watch?v=PB4cyVj6Ei4&feature=fvwrel ("Mar Azul")

        http://www.youtube.com/watch?v=IZ_JN3asINg&feature=fvwrel ("Nepal")

Poe no Castelinho do Flamengo

2012-01-12T12:21:00.003-02:00

(Clique na imagem para ampliar e VER melhor)
(Pelo jeito não vou conseguir tirar férias nunca! Aqui vai uma dica que não poderia deixar de botar no ar - vai direto - sem edição)
A Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro
Secretaria Municipal de Cultura
Companhia Nova de Teatro- 10 anos
Apresentam
A Cripta de Poe

A Cripta de Poe é um espetáculo “multimídia”, inspirado livremente no universo do poeta e escritor Edgar Allan Poe. Com uma estrutura fragmentada, a peça faz um mergulho no desconhecido da alma humana, apresentando histórias sobre personagens neuróticas e o duplo de cada homem.

A Cripta de Poe estreou em dezembro de 2011 na capital paulista, cumprindo curta temporada no Centro Cultural S.Paulo, onde obteve excelente retorno de público e da mídia e, para a temporada no Rio de Janeiro, a Companhia Nova de Teatro criou uma versão especial, em formato site specific, desenhada exclusivamente para o Castelinho do Flamengo. Toda a arquitetura do Castelinho - Centro Cultural Oduvaldo Vianna Filho será explorada de forma a construir o universo fantástico e fantasmagórico dos contos de Edgar Alan Poe. A fachada do prédio e o interior do espaço serão base para as projeções e “vídeos mapeados” criados para construção dessa atmosfera.

A Cripta de Poe
Baseado livremente na obra de Edgar Allan Poe
Participação especial da Cia. Teatro Del Contagio (Itália)
Direção, dramaturgia e iluminação: Lenerson Polonini
Elenco: Omero Affede, Carina Casuscelli, Carmen Chimienti, Matheus Prestes e Rosa Freitas.
Participação especial em vídeo: Paulo César Peréio
Direção de Arte, figurinos e maquiagem: Carina Casuscelli
Música: Wilson Sukorski
Videocenário: Acauã Fonseca e Alexandre Ferraz
Realização: Companhia Nova de Teatro- 10 anos

SERVIÇO
Centro Cultural Municipal Oduvaldo Vianna Filho – Castelinho do Flamengo
Praia do Flamengo, 158 - Flamengo – Rio de Janeiro - RJ
Tel: (21) 2205-0655 .
E-mail: castelinho@pcrj.rj.gov.br
Temporada: de 13 de janeiro a 05 de fevereiro de 2012
Sextas e sábados, às 21h
Domingos, às 20h
Classificação: 14 anos
Entrada: Gratuita

Lançamento de Disco Voador na Folha Seca

2012-01-11T17:16:00.003-02:00

Não é nada disso, he he! É o livro do Lourenço Mutarelli "Quando meu pai se encontrou com um ET fazia um dia quente" .O evento vai rolar na segunda-feira, dia 16 de janeiro. A nave parte às 18.30 hs. Façam fila por favor!
Todos lá!

A reflexão de Daibert sobre as veredas do Grande Sertão

2012-01-10T01:26:00.005-02:00

(Meu amigo Jorge Sanglard enviou este artigo para enriquecer nosso modesto blog)
A reflexão de Daibert sobre as veredas do Grande Sertão

O Brasil celebrou, em 2011, os 55 anos do lançamento da obra-prima de João Guimarães Rosa Grande Sertão: Veredas, terceiro livro do escritor mineiro que revolucionou a moderna literatura ficcional brasileira. Lançado em maio de 1956, GSV expressa toda a inventividade e a criatividade de Rosa ao reinventar uma linguagem literária peculiar e é considerado como um dos mais importantes livros do século XX no país. Ao criar um vocabulário entremeado de neologismos e de invenções, o escritor articulou a base para sua narrativa épica, abordando contradições vivenciadas por suas personagens sertanejas envolvidas entre Deus e o diabo, além da imprevisibilidade do amor.
A reflexão sobre Grande Sertão: Veredas que Arlindo Daibert criou, entre 1983 e 1984, interligando uma série de 20 xilogravuras (com apenas 30 cópias assinadas e numeradas) a desenhos e colagens, permanece desafiadora 18 anos após a morte do artista plástico mineiro, em 28 de agosto de 1993. E é o testemunho vivo da ousadia e da inventividade de quem sempre encarnou a criação como um estímulo, além de um compromisso com a produção do saber.
Na opinião do conceituado crítico literário Antonio Candido: “A experiência documentária de Guimarães Rosa, a observação da vida sertaneja, a paixão pela coisa e o nome da coisa, a capacidade de entrar na psicologia do rústico, — tudo se transformou em significado universal graças à invenção, que subtrai o livro da matriz regional, para fazê-lo exprimir os grandes lugares comuns, sem os quais a arte não sobrevive: dor, júbilo, ódio, amor, morte, — para cuja órbita nos arrasta a cada instante, mostrando que o pitoresco é acessório, e na verdade, o Sertão é o Mundo”.
Arlindo Daibert revelou uma arte inquietante ao se enveredar no universo mágico de Guimarães Rosa (que completaria 104 anos, em 27 de junho de 2012, se não tivesse se encantado em 19/11/1967). O artista plástico, já no início da elaboração da série de trabalhos, deixava antever que o conjunto de imagens criado seria pouco ortodoxo. Ao ser entrevistado por Walter Sebastião, em fevereiro de 1984, Daibert revelava, pela primeira vez, estar usando como guia de sua interpretação o máximo de declarações de Guimarães Rosa. Afinal, “ele fazia questão de frisar que seu projeto literário era um romance cosmológico, um romance filosófico ambientado no sertão, porque o sertão é um universo fechado”.
Algumas relações intertextuais abrem um espaço muito amplo e muito rico para a reflexão e para o conhecimento. Este é, com certeza, o caso da série de trabalhos gráficos que Arlindo Daibert, doublé de artista plástico e grande leitor (não necessariamente nessa ordem), fez da narrativa de Guimarães Rosa. O professor de literatura brasileira e de literatura comparada da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), Gilvan P. Ribeiro, afirma que, à primeira vista, poderia parecer que o artista ilustrou a obra de Rosa. Mas a um olhar mais atento, percebe-se que, na verdade, Arlindo Daibert dialoga com múltiplas veredas do grande sertão. Seu “olho armado” percebe, na escritura de Rosa, uma miríade de possibilidades visuais que evolam do texto. A essas possibilidades se acrescentam outras, decorrentes da pesquisa que Daibert fez do escritor e que brotam, nos trabalhos do artista, como flores simbólicas das reflexões e querências de Rosa. Personagens e situações do livro aparecem, assim, ligadas a cartas de tarô, mandalas, oroboros e outras variadas simbologias. Desta forma, o mistério, que, de alguma forma, sempre ronda o livro de Rosa, se abre em cor, luz e sombra, reitera o professor.
Ao ler os trabalhos de Arlindo, tendo sempre a obra de Rosa como referencial primeiro, um ilumina o outro. A compreensão do universo roseano se amplia a partir da leitura que o artista faz do texto. Personagens se esgarçam ou se projetam com nitidez, situações de tensão ou de ternura se recortam numa moldura que as torna mais visíveis. Felizmente, argumenta Gilvan P. Ribeiro, a obra de Arlindo Daibert pode ser lida por muitos, desde que foram publicadas no livro Imagens do grande sertão (Editoras UFMG – UFJF).
Grande Sertão: Veredas, para o escritor também mineiro Luiz Ruffato, que é considerado um renovador da prosa contemporânea brasileira, sem dúvida alguma, é um dos maiores monumentos da literatura brasileira. Individualmente, talvez seja o maior romance da língua, embora Guimarães Rosa, na opinião de Ruffato, não seja o maior escritor (perde, por pontos, para Machado de Assis...). Trata-se de uma obra que funde, com extrema felicidade, o caráter conflituoso em vários aspectos: a língua popular e erudita, o Bem e o Mal, o masculino e o feminino, o amor e a violência, o local e o universal. Tão radical experiência ainda hoje motiva controvérsias, mas, parece, a cada dia mais se configura uma obviedade: é uma obra-prima barroca, talvez o mais barroco dos nossos romances, ressalta Ruffato. Segundo o escritor e crítico literário Fábio Lucas “Grande Sertão:Veredas introduziu no espírito investigativo dos intérpretes, críticos e analistas a sanha de desvelar o mundo real que o autor teria reproduzido artisticamente na obra. Um dos modos de perseguir essa possibilidade foi o de identificar o espaço geográfico da ação dramática (o exemplo de Alan Viggiano em Itinerário de Riobaldo Tatarana) ou de vasculhar a dimensão linguística da região em que se desenrolam os episódios narrados por Riobaldo (o exemplo da obra de Teresinha Souto Ward (O Discurso Oral em ‘Grande Sertão:Veredas’). Geografia física e Geografia Humana”.
A escritora mineira Rachel Jardim argumenta que, no Brasil, existe o time do Guimarães Rosa e o time do Machado de Assis. Sempre se considera Guimarães Rosa mais moderno, um reformador da linguagem, muito mais Joyce do que Proust. No entanto, o sentimento poético que possuem todos os personagens regionais de Guimarães Rosa é que os torna imortais e universais. Muito mais do que personagens regionais, eles são produto de uma visão poética abrangente e avassaladora.
Para Rachel Jardim, Machado lida com o cotidiano, com seres aparentemente triviais, nada exóticos, nada regionais, ambivalentes e, às vezes, metafóricos. Mas para quem gosta realmente de ler, para quem se deixa possuir pela literatura e a conhece verdadeiramente, há poucas diferenças. Sombra e luz possuem a alma dos personagens de Machado de Assis e de Guimarães Rosa. É nesse terreno que os leitores de Machado de Assis e de Guimarães Rosa mergulham. Isso é o suficiente para fazê-los testemunha e cúmplice da grandeza de ambos.

A vida e a linguagem são uma coisa só
Último trabalho de Arlindo Daibert, nascido em 12 de agosto de 1952, em Juiz de Fora, Minas Gerais, a série GSV foi exposta pela primeira vez, em Belo Horizonte , no final de setembro de 1993, um mês após a morte do artista. E, em abril de 1994, o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo abriu suas portas para acolher a reflexão do desenhista mineiro sobre a obra de Guimarães Rosa.
A relação essencialmente mágica expressa pelo artista plástico, tanto na série de 20 xilogravuras, quanto nos desenhos e colagens, acaba por reafirmar toda a força criativa desta interpretação aberta do universo de Guimarães Rosa. E essa dimensão foi percebida, já no início da elaboração dos trabalhos, pelo jornalista e crítico de arte Walter Sebastião, um dos primeiros interlocutores a conversar com Arlindo Daibert, logo que o artista juizforano iniciou um estudo detalhado da obra de Rosa e passou a se enveredar no universo de GSV, entre o final de 1983 e o início de 1984. Walter Sebastião vê na incrível rede de significados elaborada por Arlindo a síntese de toda a sua inteligência no manuseio de signos/símbolos e destaca toda a sua habilidade artesanal.
Um artista capaz de deixar fluir uma forte crença na responsabilidade cultural de sua arte, Daibert sempre se recusou a ser um mero “produtor de imagens” e defendia como compromisso do artista a produção do saber. Assim, o desenhista não levou em conta o contexto pessoal do escritor mineiro e não fez uma releitura técnica de GSV. Na verdade, ousou criar sem limitações, tendo como ponto de partida o estímulo literário.
Ao vislumbrar no livro de Rosa uma síntese do Cosmos e não uma narrativa específica de uma região, o artista apontava para a grandeza do autor. E advertia: “Quem for ver procurando estereótipos regionalistas, não vai entender nada”. Afinal, o artista plástico conseguiu romper limites e conseguiu refletir sobre a linguagem do desenho. O desafio da criação nunca intimidou Arlindo Daibert, ao contrário, sempre serviu como estímulo.
O psicanalista Jacob Pinheiro Goldberg vê nos nomes, a chave do enigma de GSV: “Guimarães Rosa era o enxadrista da erudição e, mais ainda, o mago que esconde–esconde pistas para aguçar a busca do leitor. Médico e curioso do alternativo, sabia que o rim e não o coração é o órgão da paixão no Oriente. Dia do rim, o personagem, ela no lusco–fusco do amor. Diadorim. Rio São Francisco, a imagem fálica do pau grosso em sua narrativa. Baldo, o personagem do másculo deslize. Riobaldo. O amor que não diz o nome”.
Segundo a professora, poeta e contista suíça, radicada no Brasil, Prisca Agustoni, a narrativa de GSV é de encaixes, não só em termos formais (linguísticos, sintáticos), mas também em termos da matéria narrativa, que é revelada ao destinatário aos poucos, através de remendos e fragmentos, de idas e voltas. O próprio narrador é duplo, sendo o Riobaldo-personagem das façanhas jagunças, de tom épico, e o Riobaldo do tom lírico, que fala e reflexiona sobre si mesmo. Apesar disso, os dois são “uma coisa só”, uma unidade que atravessa o romance como um todo encaixado, “tudo certinho”.

Caráter universal fascinante
A abrangência do romance é universal, as implicações filosóficas transcendem os limites geográficos e históricos da narrativa. Aí reside o permanente fascínio de GSV. O artista plástico apontava ainda o fato de Guimarães Rosa misturar, por exemplo, máximas e raciocínios do Zen-Budismo ou de Vedas, como referências que deram o caráter universal ao livro e acabaram despertando o interesse de estudiosos de outros países.
O que torna a obra de Guimarães Rosa tão fascinante, segundo Marília Librandi-Rocha, professora assistente de literatura brasileira e cultura naUniversidade de Stanford, nos Estados Unidos, é que a sua escrita é a reunião de muitas artes. Ao escrever, ele pinta, desenha e dança com as palavras que soam como música, o que faz com que o leitor se deleite com o fluxo poético de sua prosa, por isso mesmo intensamente erótica, pois afeta os sentidos do corpo e da mente ou, como ele preferiria dizer, do “coraçãomente”, como “belimbeleza” de muita arte. Além disso, é sempre um desafio para a leitura: sua plenitude de significados esvazia o sentido das muitas interpretações, escapando pelas vertentes, como a dizer que a ficção é sempre mais verdadeira que as muitas realidades a ela atribuídas: “Somente renovando a língua, pode-se renovar o mundo”.
Assim, ao iniciar o projeto de GSV, em 1983, Arlindo Daibert imaginava fazer 99 trabalhos, um número simbólico, ímpar, com 9, que é um número cabalístico. A intenção, revelada na época, era quase uma homenagem ao fascínio de Guimarães Rosa pelos raciocínios das filosofias ocultistas, pela alquimia, pelas filosofias orientais, que são aspectos que o escritor deixava vazar não só noGSV, mas em outras narrativas.
Despertava a atenção do desenhista a descrição de episódios e situações na obra de Guimarães Rosa que coincidiam com a descrição das cartas do Tarot. Todos estes dados serviram de referência para o artista na criação das imagens. Ao usar desde imagens populares até representações eruditas, Daibert driblou a tentação de uma simples tradução e ousou na interpretação e na criatividade.
Ao criar uma imagem ilustre com uma colcha de retalhos, ou outra com uma cara de Tarot, ou ainda um jagunço a cavalo com a representação de um centauro, Arlindo Daibert explorou a diversidade de situações sempre presente na obra de Rosa. E rompeu com todos os limites ao refletir sobre a linguagem do desenho e ampliar suas possibilidades. O artista sempre deixou muito claro que, ao vislumbrar seu trabalho — seja em desenho seja em pintura ou em colagem — como uma linguagem de encarar o mundo, aceitava o desafio da criação. Mas ressaltava que não se podia confundir um método de raciocínio com apenas uma produção de imagens.
A característica da linguagem gráfica de Daibert não poderia deixar de ser a criação da imagem, mas sempre como conseqüência e não como fim de seu projeto. E o artista plástico explicitava este ponto de vista: “O meu projeto não é criar imagens, o meu projeto é refletir sobre as coisas através das imagens”. Isso criava uma dinâmica capaz de não prender a sua criação a nenhuma fórmula gráfica, a nenhum estilo gráfico.
Arlindo Daibert ainda confidenciou: “Eu tenho um estilo de raciocínio e não um estilo gráfico. Os meus estilos gráficos se adaptam às problemáticas que eu estiver refletindo em cada momento”. Este era seu grande trunfo: um artista afiado e afinado com o seu tempo. Avesso a concessões e a limitações, sempre fazia da ousadia de dar um passo à frente o estímulo para continuar caminhando. Essa percepção mágica diferenciava Arlindo e está viva e presente em sua arte.

Um franco atirador que jamais erra o alvo
Na opinião do jornalista, crítico mineiro, e prefeito de Ouro Preto, Ângelo Oswaldo: “Um franco atirador que jamais erra o alvo”. Essa definição sintetiza bem quem foi o artista Arlindo Daibert, lembrando que ele enfatizava a individualidade como condição imprescindível numa época de padronização e massificação da própria subjetividade. “Também foi um incentivador de projetos à sua volta, na qualidade de professor da Universidade Federal de Juiz de Fora. E, como curador de exposições, alimentava o crescimento de valores novos, ao mesmo tempo em que reabastecia sua fonte para o desafio da criação”, assegura o jornalista.
Amigo particular e especial apreciador de sua obra, Ângelo Oswaldo sempre considerou Daibert um dos mais importantes artistas da contemporaneidade brasileira. “A morte dele interrompeu uma trajetória que nos levaria definitivamente a uma das obras mais significativas do século XX”. O crítico ressalta que o artista foi responsável por ter colocado Juiz de Fora como um centro de referência de vanguarda no cenário artístico nacional.
Ângelo Oswaldo aponta também a interação entre a literatura e a visualidade, ponto essencial da proposta artística de Arlindo. “Há um processo de integração entre a literatura e a visualidade - que ele soube resolver muito bem - em que a força da linguagem se transforma na grande energia autônoma da expressão visual. Ele conseguia extrair a poética da literatura e dar suporte à sua expressão visual, sem violentar a autonomia da imagem”.
A obra visual de Arlindo Daibert deve um tributo à literatura, mas é também autônoma, pois cria sua linguagem própria a partir de símbolos literários. “Dentro das artes plásticas brasileiras, talvez seja a obra mais intelectualizada, porque Arlindo trouxe para o campo da criação plástico-visual toda a sua rica cultura nas áreas de literatura, lingüística e filosofia”.
Daibert abordava de maneira singular, como desenhista, pintor, gravurista, criador de objetos e instalações, obras de autores como Mário de Andrade, Murilo Mendes, Guimarães Rosa e Lewis Carroll, entre outros. Além do legado artístico, em termos de acervo, Arlindo deixou um trabalho muito importante para a cultura de Minas e do Brasil, contribuindo, de modo especial, para a revalorização da obra literária de Murilo Mendes no país e para a vinda, de Portugal para o Brasil, de parte significante do acervo de desenhos e de pinturas da coleção do poeta, hoje abrigados no Museu de Arte Murilo Mendes, da Universidade Federal de Juiz de Fora.
Ao celebrar o cinquentenário da edição de GSV, em 2006, a editora Nova Fronteira lançou três novas edições da obra: uma versão popular; uma edição tradicional, que abriu a coleção Biblioteca do Estudante, na Bienal de São Paulo, em março de 2006; e uma edição comemorativa com tiragem de 5 mil exemplares e projeto criado pela diretora teatral Bia Lessa. Este livro chegou ao mercado acompanhado de um catálogo da exposição sobre a obra, que Bia Lessa organizou também em março de 2006 no Museu da Língua Portuguesa, na Estação da Luz, em São Paulo , além de trazer um CD multimídia, com imagens e sons do sertão descrito pelo escritor Guimarães Rosa.

* * *
Jorge Sanglard é jornalista, pesquisador e produtor cultural. Escreve em jornais de Portugal e do Brasil. E-mail: jorgesanglard@yahoo.com.br

MÚSICA DA ÍNDIA NO CCBB DE 11 A 14 DE JANEIRO

2012-01-06T13:20:00.002-02:00

Antes de cair na folia do Carnaval, um bom programa é mergulhar na milenar música indiana para purificar o espírito. Uma ótima oportunidade se abre agora no CCBB que além da mostra da arte picrórica da Índia traz também sua música e dança em grande estilo. Os espetáculos serão oferecidos do dia 11 ao dia 14 de Janeiro. Leia o flyer acima.
(Clique na imagem para ampliar e VER melhor)

Desenho para Camiseta que fiz pro BLOCO BAFAFÁ - Carnaval 2012

2012-01-04T21:33:00.004-02:00

(Clique na imagem para ampliar e VER melhor)

Um brinde de começo de ano: um cartum de João Zero

2012-01-03T13:38:00.001-02:00

Chora Baião de Antônio Adolfo - melhor disco do ano pelo site/revista The Latin Jazz Corner

2012-01-02T00:07:00.002-02:00

O disco "Chora Baião" de Antonio Adolfo é eleito melhor álbum do ano pelo site/revista The Latin Jazz Corner e é considerado o melhor em outras 4 categorias (uma já super- celebrada aqui) veja no blog http://www.chipboaz.com/blog/

Ganhamos! Melhor capa / eleição do Latin Jazz Corner para Chora Baião

2011-12-28T00:25:00.003-02:00

Ganhamos! Melhor capa pelo Latin Jazz Corner.
Cover Design: Felipe Taborda & Lygia Santiago;
Illustration: Bruno Liberati
Chora Baião
Antonio Adolfo
A capa do CD “Chora Baião”, de Antonio Adolfo, acaba de ser premiada como a melhor capa de 2011pelo Latin Jazz Corner. A lista completa pode ser vista em www.chipboaz.com

Um brinde de final de ano: Um cartum de João Zero

2011-12-27T01:31:00.001-02:00

(Clique na imagem para ampliar e Ler a Legenda)

Gagarin ou a terra é azul - vídeo poesia de Guilherme Mansur

2011-12-25T16:14:00.002-02:00

Queridos amigos astronautas, vejam essa vinheta poética de Guilherme Mansur. Ele fez esse trabalho em homenagem ao "pequeno grande homem Yuri Gagarin", o primeiro bravo ser humano que viu o nosso planetinha (faz 50 anos) lá de cima.

É Hoje: Exposição imperdível de Rótulos de Cachaça em Santa Teresa

2011-12-22T11:29:00.005-02:00

Recebi o convite acima por e-mail do meu amigo Egeu Laus, curador dessa fabulosa mostra de rótulos de cachaça. É uma exposição imperdível. Um show de design gráfico popular-chic.
A exposição é no CC Laurinda Santos Lobo
na rua Monte Alegre, 306 em Sta. Teresa, Rio.
Coquetel de abertura as 19h
desta quinta-feira dia 22/12
Exposição até 26 de fevereiro de 2012.
Todo mundo lá!
(clique na imagem para ampliar e VER melhor)

Para seguir Chico Buarque

2011-12-14T17:10:00.005-02:00

Interrompo novamente minhas tão sonhadas férias para anunciar o novo livro que minha amiga Regina Zappa vai lançar na segunda feira, dia 19 de dezembro, a partir das 19 horas: Para Seguir Minha Jornada - Chico Buarque.(Editora Nova Fronteira)
O evento vai rolar no Espaço Tom Jobim - Rua Jardim Botânico 1008
Todo mundo lá!
(Clique na imagem para ampliar e VER melhor)

ESTAMPARIA LITERÁRIA LANÇA SEU CATÁLOGO

2011-12-12T18:40:00.012-02:00

Estava eu de (em) férias quando recebi da minha amiga Bel o catálogo da Estamparia Literária,no qual estão "estampados" dois desenhos meus, numas bolsas e caderninhos. Aí voltei correndo das minhas fabulosas férias e "postei" todo o catálogo mais a mensagem das meninas (aí embaixo) que fazem essa beleza de trabalho. (E olhe que não estou jogando confete na minha pessoa, he he!) Vejam as obras acima e tirem suas conclusões. Cliquem nas imagens para ampliar e VER melhor.
***
Nosso catálogo da Estamparia Literária acaba de sair do forno. Quem quiser ver produtos personalizados, com estampas exclusivas e bom preço, entre em contato conosco: contato@estamparialiteraria.com.br

E para quem não sabe o que é Estamparia Literária:

- Estamparia Literária é um forma original de juntar literatura, fino humor, talento de artista da ilustração e da fotografia, e objetos que alegram o dia a dia do ser urbano e de bom gosto.
Nas criações da Estamparia Literária, cada frase ou pingo ou vírgula de escritores clássicos, modernos e contemporâneos, cada padrão que brota de uma mente em ebulição pode virar qualquer coisa que caiba na imaginação de um designer: algo que vai combinar com sua escrivaninha, sua estante, sua poltrona, sua mesa de jantar; enfeitar suas gavetas e armários. Um presente que vai ficar perfeito na sua bolsa ou bolso. Um livro diferente.
A Estamparia Literária é assim: aqui todo o verbo pede um objeto direto.
Bonito, elegante, prático. Forma aliada a um conteúdo substancioso, mas, ao mesmo tempo leve, surpreendente e sofisticado.
E o que é melhor: a preços desinibidos, que não maltratam a Madame Bovary e o Dom Quixote que há em todos nós.

Embalamos tudo isso com votos de boas festas.

Isabel, Mariana, Maria Alice e Vivian.

Férias

2011-12-08T00:33:00.004-02:00

Pernas para o ar que ninguém é de ferro! ( ouvi ou li isso em algum lugar). Entrei, caí, estou de férias. Volto quando puder. Um bom natal e um ano de 2012 sensacional para todos.
Vamos nessa!

Frases na cidade ausente

2011-12-06T22:55:00.006-02:00

Ouvi e (vi) na semana passada: meninos e meninas cheirando solvente em garrafas pet - eles riam e zoavam / dois mendigos dançavam de forma muito elegante ao som de uma música americana no Largo do Machado. Um jovem perguntou a uma garota sentada num gradil próximo do CCBB: Você gosta de poesia?
Uma criança disse para a mãe ao entrar no elevador do meu prédio: Adoro Natal!
Numa passeata, alunos do pré-escolar gritavam um slogan e exibiam cartazes na rua General Glicério: Xô cocô! (Uma campanha contra os donos de cães que acreditam que aquela rua é um banheiro para seus animais de estimação que fazem au au.
Em Copacabana, uma mulher agitava os braços e falava irada com um poste. (não consegui ouvir a sua voz)
Vi árvores, por todo canto da cidade com pequenas lâmpadas a piscar.
Vi um livro num sebo, por 10 reais: Assim caminha a humanidade. (a capa estava rasgada)
Um sino tocou. Por quem os sinos dobram?

Amanhã - dia 22 na Livraria da Travessa- Shopping Leblon - Lançamento do livro HANNAH ARENDT - Pensadora da crise e de um novo início

2011-11-21T10:49:00.003-02:00

Pois é,no meio dos meus estudos, tive que fazer um intervalo para anunciar o lançamento do livro HANNAH ARENDT - Pensadora da crise e de um novo início, do meu querido Professor Eduardo Jardim.(Editora Civilização Brasileira)
Programação:
O evento vai rolar na Livraria da Travessa - Shopping Leblon
A partir das 19 horas - Apresentação do livro com o autor e o Professor Pedro Duarte
às 20 horas começa o lançamento propriamente dito e projeção do documentário- entrevista com Hanna Arendt
Endereço: Av, Afrânio de Melo Franco, 290/2ºandar

Paradinha: Até breve, volto já!

2011-11-21T10:30:00.005-02:00

Queria botar um cartaz na porta dizendo: Fechado para almoço (café da tarde, janta, ceia e o que mais vier) , mas isso aqui não é um estabelecimento comercial.
Entonces, vou ser rapido. Vou estudar, escrever, rachar a cuca e voltar no ano que vem.
Bom Natal pra vocês, um Ano Novo feliz, com muito dinheiro no bolso he he, e saúde, que sem ela a gente derrapa na curva e chora na rampa.
Ciao!

Estamparia Literária no Joyeux Nöel, Copacabana Palace

2011-11-21T10:25:00.004-02:00

(Sou fã de carteirinha, usual suspect da Estamparia Literária - aqui vai o recado dela)
Nesse natal, a Estamparia Literária participará de seu primeiro bazar beneficiente, o Joyeux Nöel, no Copacabana Palace.  Além de comprar presentes bacanas e que fogem do lugar comum, com toda a praticidade e sem precisar encarar as multidões que lotam os shoppings nesta época do ano, você ainda terá a oportunidade de se tornar um cliente preferencial das futuras coleções da Estamparia e contribuir para uma causa nobre: parte da renda arrecadada no bazar será revertida para a Sociedade Providência, que oferece educação gratuita de qualidade a crianças de nossa cidade.  Não perca essa oportunidade de conhecer a nova coleção da Estamparia Literária e ajude a divulgar essa iniciativa!
(Clique na imagem para ampliar e LER melhor)

Nina Wirtti faz o show deste sábado na Arlequim, em que interpreta canções dos áureos idos do rádio

2011-11-19T00:56:00.001-02:00

Gauchinha bem-querer da noite carioca, na qual se apresenta há alguns anos, desde que chegou de Porto Alegre, a jovem cantora Nina Wirtti (foto acima) é a bem-vinda atração deste sábado, 19 de novembro, às 15h, na Arlequim (Praça XV de Novembro, 48 - loja 1 - Centro - tel.: 2220-8471). Ao longo do show, por meio do seu trinado - também apreciado às terças no Semente, na Lapa -, o espectador presente à bem frequentada loja de discos e livros do Paço Imperial volverá àqueles áureos idos do rádio e a um cancioneiro nacional que, então, embalava a esperança e o sonho da nossa gente. A propósito, do bonito trabalho dessa irmã do contrabaixista Guto Wirtti e da também cantora Graziela Wirtti, uma palinha é dada, logo em seguida, nos "links": no primeiro, Nina canta o samba "Menina Fricote", dos irmãos Marília Batista e Henrique Batista; no segundo, "Você Só...Mente", raro fox de Noel Rosa, feito com o irmão, o violonista Hélio Rosa.
             ***

A tempo: no show da Arlequim, Nina Wirtti será acompanhada pelo sete-cordas, também gaúcho, Rafael Mallmiti e pelo bandolinista Tiago Souza.

              http://www.youtube.com/watch?v=Q5QAvIHAz-c ("Menina Fricote")

              http://www.youtube.com/watch?v=jqGG6fNwsNE&feature=related ("Você Só...Mente")

Heitorzinho dos Prazeres participa, com o seu balanço, neste sábado, em Sampa, da série Piano na Praça

2011-11-19T00:50:00.002-02:00

Criado no ambiente da arte, ainda menino passista e ritmista do conjunto do pai famoso - Heitor dos Prazeres e Sua Gente -, deste Heitorzinho (foto acima) herdou, especialmente, o apreço pela música popular - em particular, o samba, a que sabe dar um gostoso tempero balançante - e pela arte pictórica, que, por sua simplicidade e lirismo, despertou a admiração de Di Cavalcanti. Parceiro de Waldir da Fonseca no ótimo e buliçoso "Samba de Pandeiro", faixa do seu CD "Quem Somos Nós", Heitorzinho dos Prazeres, que atuou bastante pela noite do país tocando em bailes, bares e clubes, pode ser apreciado, a partir das 14h, por quem estiver em Sampa, neste sábado, 19 de novembro, na Praça Dom José Gaspar (próximo ao metrô Anhangabaú), como atração do Piano na Praça. Um evento regular da Secretaria de Cultura da cidade, desta vez em intenção do Dia da Consciência Negra.
   Heitorzinho é visto cantando, ao violão, nos seguintes "links": 1) "Chora, Chorinho", dele e de Waldir da Fonseca; 2) "Carioca Boêmio", de Heitor dos Prazeres; 3) também de Heitor dos Prazeres, em parceria com Herivelto Martins, "Lá em Mangueira"; 4) a marcha "Pierrô Apaixonado", outra do pai, desta vez com Noel Rosa. Neste anexo, presente ao piano, outro dos parceiros de Heitorzinho, o "soulman" Carlos Dafé, que também tem o samba na veia, daquele bem suingado.
              ***


            http://www.youtube.com/watch?v=8Yo4qAJVwQY ("Chora, Chorinho")

            http://www.youtube.com/watch?v=CjG1Tyc6ShE ("Carioca Boêmio")

            http://www.youtube.com/watch?v=LrUBbxkv64Q&feature=related ("Lá em Mangueira")

            http://www.youtube.com/watch?v=eb-1Jy_jljg&feature=related ("Pierrô Apaixonado")

Elton Medeiros marca presença, nesta quinta, no Cariocando, em show da cantora Eliane Faria

2011-11-17T19:01:00.005-02:00

"...hoje ele mudou/já não é mais aquele sujeito pacato/é mais conhecido por Unha de Gato/que ao morro voltou/é mais um marginal."



        Grande samba, esse dos versos acima, em que o personagem Benedito Pereira perfaz uma trajetória oposta à de Pedro dos Santos em "Pedro do Pedregulho", de Geraldo Pereira, em outro samba magistral: Pedro indo da delinquência à regeneração; Benedito, da pacatez à transgressão. Composto com Antônio Valente, "Unha de Gato" - que inspirou a criação de um grupo de samba e choro de Niterói, do cavaquinhista Daniel Scisinio - é uma das maravilhas da lavra de Elton Medeiros (foto acima). Filho de ranchista e um raro torcedor do Olaria, nasceu na Glória, criou-se em Brás de Pina, onde fundou o bloco - depois escola de samba já extinta - Tupi de Brás de Pina -, e, até notabilizar-se pelo uso rítmico da caixa de fósforos (que "afinava" pela retirada de três ou quatro palitos, deixando-a minimamente aberta para bater, num tipo de execução diferente da de Cyro Monteiro), já havia tocado diversos instrumentos, como o sax e o trombone (aprendidos no colégio interno João Alfredo, em Vila Isabel), este um instrumento que exercitou animando bailes de gafieira. Em 1963, no Zicartola, famoso restaurante de Cartola e Dona Zica, de curta mas intensa existência, conheceu Paulinho da Viola, seu parceiro mais constante, com quem, entre outros sambistas, dois anos depois, se projetaria, para público amplo, no musical "Rosa de Ouro", vindo da ala de compositores da escola de samba Aprendizes de Lucas, que, mais tarde, no mesmo bairro, agregada à Unidos do Capela, contou com ele na formação de uma nova escola e sua de coração, a Unidos de Lucas.
        "...vou buscar aquele amor tão meu/sair andando a perguntar/qual o caminho por onde ele foi/e por onde foi irei também/até o coração achar/que simplesmente não achou/e aí, então, vou entender/ que, ao buscar, eu me perdi/de tudo aquilo que eu sou". Outro grande samba, com letra excepcional de Hermínio Bello de Carvalho para outro traço marcante do pendor musical de Elton Medeiros: a sua capacidade de criar lindas e envolventes melodias, sobretudo as de expansão mais intimista no disco, como nessa "Folhas no Ar". Formado em administração de empresas pela Faculdade de Ciências Políticas e Econômicas do Rio de Janeiro e homem de convicção, contrário ao que entende como folclorização do sambista - "tem gente que imagina que, para fazer samba, é preciso frequentar botequim", afirma -, Elton Medeiros comparece, nesta quinta, 17 de novembro, ao Cariocando (Rua Silveira Martins, 139 - Catete - tel.: 2557-3646) como convidado da cantora Eliane Faria (foto acima), filha de Paulinho da Viola (69 anos recém-completados), em série na qual ela destaca a obra de grandes compositores. O show começa às 21h.
        Um bom dia a todos. Muito grato pela atenção à dica.

        Um abraço,

        Gerdal

Pós-escrito: nos "links" abaixo, 1) Zé Kéti, em imagens do programa "Ensaio", da TV Cultura, da capital paulista, recorda o primoroso samba "Mascarada", dele com Elton Medeiros; 2) o próprio Elton, acompanhado de Alcione, canta "Pressentimento" (outra linda parceria com Hermínio Bello de Carvalho); 3) a cantora Verônica Sabino, ex-Céu da Boca, dá o seu recado em "Peito Vazio", na tabelinha autoral de Elton com Cartola; 4) irmã de Beth Carvalho, Vânia Carvalho lembra o suprarreferido "Unha de Gato"; 5) Eliane Faria, com informalidade, canta "Timoneiro", de Paulinho da Viola e Hermínio Bello de Carvalho, em programa da Rádio Nacional.


http://www.youtube.com/watch?v=X_BYC1opLhI ("Mascarada")


http://www.youtube.com/watch?v=SLglXm6vjzQ&feature=related ("Pressentimento")

http://www.youtube.com/watch?v=eOOYwegFJr4 ("Peito Vazio")

http://www.youtube.com/watch?v=zcxol8I8Lrk ("Unha de Gato")


http://www.youtube.com/watch?v=m78iP_V2XAM ("Timoneiro")

Genésio Tocantins: cantador faz show pela série Música do Brasil Central, neste feriado, no CCBB

2011-11-15T02:24:00.002-02:00

Entoando "Cuitelinho", que Paulo Vanzolini recolheu do folclore, com acompanhamento da Orquestra Sinfônica de Brasília, no primeiro "link", e "Ei, Flor!", do conterrâneo Juraildes da Cruz (o mesmo de "Nós É Jeca Mas É Joia"), no segundo, o cantador e compositor Genésio Tocantins (foto acima) mostra a música do Brasil Central em série que se desenrola no CCBB. A respeito, repasso a informação abaixo da jornalista Monica Ramalho.
   Um bom dia a todos. Grato pela atenção à dica.

  ***

          http://www.youtube.com/watch?v=xg7Ov3nI6X0 ("Cuitelinho")

          http://www.youtube.com/watch?v=sgunWxfknTA&feature=related ("Ei, Flor!")

Centro Cultural Banco do Brasil apresenta:
Música do Brasil Central
Genésio Tocantins – 15 de novembro
Chalana de Prata (MS) – 19 de julho
Hermanos Irmãos (MS) – 16 de agosto
Vera e Zuleika (MT) – 20 de setembro
Zé Mulato e Cassiano (DF) – 18 de outubro (nova data)
Genésio Tocantins (TO) – 15 de novembro (nova data)
Juraíldes da Cruz (GO) – 29 de novembro

O penútimo show da série Música do Brasil Central, que faz um apanhado das diversas manifestações artísticas nascidas no centro-oeste brasileiro, será neste dia 15 de novembro com o violonista e compositor premiado Genésio Tocantins, parceiro de Salgado Maranhão e de Juraíldes da Cruz. Esse será o primeiro show de Genésio no Rio de Janeiro em quase cinco anos. Música do Brasil Central integra as Terças Musicais do CCBB e tem coordenação e direção musical de Marcio de Camillo e produção da Criatto Promoções, sediada no Mato Grosso do Sul.

As músicas de Genésio giram em torno de assuntos que todos nós conhecemos bem, como amores, perdas e traz imagens da natureza exuberante do Tocantins na Amazônia Legal. “Sou um compositor que fala de todos os questionamentos que vivem o ser humano. Não tem como diferenciar a nossa música daquilo que nós somos. Diria também que ela está comprometida com a poesia diária do nosso povo”. Em pauta, ritmos brasileiros como coco, baião, samba, xote, choro, sussa, catira e congada.

O roteiro combina autorais (“Frutos da terra”, “Sinergia”, “Coco livre S/A” e “Relabucho”, entre outras) com temas de Juraildes da Cruz (“Meninos”, “Nóis é jeca mas é joia”, com Xangai, e “Dodói/ Ei flor”) e até uma parceria de Vicente Barreto e Celso Viáfora (“A cara do Brasil”). Essa música assume um caráter especial para o show no CCBB. “Quero mostrar para o público carioca um pouco dessa cara de uma região do país que a cidade não está acostumada a ouvir”, diz Genésio, que subirá ao palco acompanhado por Manoel Braga no acordeon e Paulinho Braga na guitarra e no bandolim.

Sobre Genésio Tocantins Genésio é violonista autodidata. Seu pai era lavrador, trovador e cordelista, e com ele aprendeu a cantar versos e cocos em feiras livres das cidades em Araguaiana, onde nasceu. Com a mãe, frequentou rodas de folias onde aprendeu cantos do divino. Ainda criança, mudou-se com a família para o norte de Goiás, hoje Tocantins.  O artista conquistou vários festivais e prêmios, entre eles o Prêmio Sharp de 1989, na categoria Revelação de Música Regional Brasileira com o disco “Rela Bucho”, produzido por Rildo Hora. Já gravou com diversos artistas, como Fagner, Rolando Boldrim e Pena Branca e Xavantinho, e é parceiro de Juraíldes da Cruz, Salgado Maranhão e Braguinha Barroso, entre outros poetas.  Como produtor, se destacou à frente do espetáculo “Cantos do Tocantins – O som, o ritmo e o povo”, apresentado no Ano do Brasil na França, resultado de uma extensa pesquisa, em foto e vídeo, da biodiversidade musical do Tocantins. Genésio reuniu nesse projeto músicas e ritmos étnicos, folclóricos e culturais de tradição oral, além de cânticos dos índios Karajá/Javaé e louvores de origem sagrada, folias catiras e sussas.  Em 2012, Genésio Tocantins vai percorrer 20 capitais brasileiras (ao lado de Dércio Marques, As Galvão e Pereira da Viola) com o projeto Brasil Clássico Caipira, que faz uma leitura clássica da música caipira interpretada junto com orquestras sinfônicas. Esse projeto existe desde 2009, com direção de Nilson Rodrigues, quando o Brasil comemorou os 80 anos da primeira gravação da música caipira, e a ideia é se apresentar com as sinfônicas locais.

SERVIÇO DO SHOW
Dia 15 de novembro – GENÉSIO TOCANTINS (TO)
Com Genésio Tocantins (violão de nylon), Manoel Braga (acordeon), Paulinho Braga (guitarra e bandolim)
Centro Cultural Banco do Brasil - Teatro II
Rua Primeiro de Março, 66 – Centro - Rio
Terça-feira, 18 de outubro, às 12h30 e às 19h
Bilheteria: de terça a domingo, das 9h às 21h
Telefone: (21) 3808-2020
Ingressos: R$ 6 (inteira) | R$ 3 (estudantes, professores, funcionários e correntistas do Banco do Brasil e maiores de 60 anos)
Metrô: Uruguaiana
Facilidades para deficientes 

*Dia 29 de novembro – JURAÍLDES DA CRUZ (GO)
Show “Roda Gigante”, com Juraildes da Cruz (voz e violão nylon) e Emidio Queiroz (viola).

FICHA TÉCNICA
Coordenação e direção Musical: Márcio de Camillo (MS)
Curadoria: Nilson Rodrigues (DF)
Produção: Criatto Promoções (MS)
Patrocínio: Ministério da Cultura e Banco do Brasil
Realização: Centro Cultural Banco do Brasil

Emiliano Castro em dose dupla: quinta- feira na TV Cultura (Sr. Brasil) e terça no Sesc Vila Mariana

2011-11-14T17:10:00.004-02:00

(Recebi por e-mail de meu amigo Emiliano Castro o que segue abaixo)

Pra quem está por São Paulo aqui vai uma boa pedida pra 3a do feriado de dia e, pra todos, um convite pra 5a à noite no aconchego do lar.

Emiliano Trio
no Sesc Vila Mariana
João Poleto . sax soprano, tenor e flauta
Emiliano Castro . violão de 7 e voz
Douglas Alonso . percusão e bateria
terça-feira do feriado dia 15 de novembro
às 13:30
na praça de eventos
GRÁTIS

E quinta-feira Rolando Boldrin recebe Emiliano Castro e parceiros no programa Sr. Brasil da TV Cultura.

Sr Brasil
quinta-feira, 17 de novembro
às 22:15 na TV Cultura

E reapresentação
domingo, 20 novembro
às 10:15

Emiliano Castro . violão de 7 cordas e voz
Renato Consorte . violão
João Poleto . sax soprano, sax tenor e flauta
Marcos Paiva . contrabaixo acústico
Douglas Alonso . bateria

A prosa e a música foram uma delícia!

Gratidão por tudo isso!
Kanimambo!!!
--
site do disco Kanimambo: www.emilianocastro.com.br
videos de shows: www.youtube.com/user/Emilianobava

Produção Cultural no Brasil, com Yamandú e Spok: www.producaocultural.org.br/trilhasonora

Verônica Ferriani e Alfredo Del-Penho, juntos, neste domingo, em show no Baukurs Cultural: o talento e o aplauso em conexão natural

2011-11-13T01:23:00.003-02:00

Esses moços, ricos moços de talento e de pulsão artística para fazer e mostrar, em seus discos e shows, o que há de bom na nossa canção popular. Uma, paulista de Ribeirão Preto e radicada em Sampa, Verônica Ferriani; o outro, fluminense de São Fidélis e meu querido vizinho de bairro, aqui em Laranjeiras, Alfredo Del-Penho. Ambos, em sua geração, rematados exemplos de um trabalho em andamento a que o talento, sem "aditivo" ou "genérico", dá rumo natural no aplauso caloroso do público e no polegar levantado da crítica. Desta vez, juntos, iluminam o domingo do carioca com uma apresentação no Baukurs Cultural, em Botafogo ("flyer" e mapa acima).
   Nos quatro "links" seguintes, eles se revezam: Verônica, no primeiro e no terceiro - "Retalhos", um sucesso de Alcione composto por Paulo Debétio e Paulinho Rezende, e "Perder e Ganhar", de Paulinho da Viola, respectivamente; Alfredo, no segundo e no último - "Presidente Bossa-Nova", do satírico Juca Chaves (com participação de Inez Viana), e a primorosa "Minha Esquina", de João Nogueira e Paulo César Pinheiro (com participação de Diogo Nogueira).
   Um bom domingo a todos. Muito grato pela atenção à dica.

   Um abraço,

   Gerdal

        http://www.youtube.com/watch?v=pN6wHlITQkc&feature=related ("Retalhos")

        http://www.youtube.com/watch?v=w9D3BXp9X_o ("Presidente Bossa-Nova")

        http://www.youtube.com/watch?v=gqtixcCoSVI&feature=related ("Perder e Ganhar")

        http://www.youtube.com/watch?v=M5vIk1fD-pU ("Minha Esquina")

Jorginho do Império canta neste sábado no Cariocando: água no feijão para a chegada de um sambista popular

2011-11-12T13:17:00.005-02:00

"Quando na passarela ela pisou, o povo já gritava "já ganhou"..." Puxo em fio da memória este samba maior em tom menor, "Colher de Chá", gravado em 1995 por Jorginho do Império (fotos acima) no CD "Um Cidadão do Samba". E a escola em relevo na letra nem era a dele, ou seja, aquela que teve no pai dele, o exponencial Mano Décio da Viola, um de seus fundadores, em 1947, mas a verde-rosa do saudoso Geraldo das Neves, autor da joia evocada. Uma faixa resumidora do grande valor do sorridente Jorginho, também compositor, como intérprete de samba. Ele, ao longo de tantos discos e shows realizados, soube firmar-se com um trabalho que tem "a sua cara", o qual, assim que se projetou em larga escala, nos anos 70, no chamado "hit parade", era identificado, por muitos, como meramente caudatário do estilo já conhecido de Martinho da Vila. Com este, aliás, Jorginho do Império não deixa de ter proximidade na carreira, pois, antes mesmo de cantar profissionalmente, fora ritmista de conjunto do prestigiado bibarrense, uma consequência da amizade entre eles nascida em encontro no antigo Tabuleiro da Baiana, no Rio. Um bamba, portanto, egresso da casa artística de Martinho, mas fazendo seu nome em casa própria na MPB.
   "Água no feijão que chegou mais um, chegou mais um, chegou mais um..." E é o próprio Jorginho esse mais um que, de fato, soma aonde chega, com a competência e a simpatia do seu recado popular, apresentando-se, neste sábado, 12 de novembro, a partir das 21h, no bar Cariocando (Rua Silveira Martins, 139 - Catete - tel.:2557-3646), em show com direção de Cláudia Feitosa.
       ***
Pós-escrito: no primeiro dos "links" seguintes, Jorginho do Império e Elizeth Cardoso, em imagens de 1981, cantam "Cuidado, Vovó", de Tio Hélio e Nílton Campolino, este um imperiano que conheci como trocador do 569 - Largo do Machado-Leblon, contando-me, em diversas viagens dessa linha de ônibus, suas histórias como baluarte que foi da escola de Madureira. Nos demais "links", ouvimos Jorginho nas seguintes gravações: 2) "Viagem Encantada", de Mano Décio e Jorginho Pessanha; 3) "Maria da Hora", de Martinho da Vila; 4) "O imperador", de uma dupla de sucesso, o pernambucano Paulo Debétio e o carioca Paulinho Rezende, samba dos anos 70 feito em homenagem a Mano Décio e lembrado por Jorginho do Império em recente participação no programa "Samba na Gamboa", na TV Brasil; 5) neste, um raro registro dele com Mano Décio em que ambos cantam "Tocar na Banda", de Adoniran Barbosa.

http://www.youtube.com/watch?v=FrhyyGVyCb0 ("Cuidado, Vovó!")

http://www.youtube.com/watch?v=Mr1wxwNn5ks&feature=related ("Viagem Encantada")

http://www.youtube.com/watch?v=lKvFSFd5KKQ ("Maria da Hora")

http://www.youtube.com/watch?v=oTMdcHnDc_o&feature=related ("O Imperador")

http://www.youtube.com/watch?v=mfA8R7aF0Mw ("Tocar na Banda")

Maurício Carrilho é o destaque deste sábado musical em Paquetá: filho e sobrinho de peixes, peixe grande é

2011-11-12T03:15:00.003-02:00

O ex-estudante de medicina Maurício Carrilho não é apenas, segundo o adágio popular, filho de peixe. É, especialmente, sobrinho de peixe. Muito bem influenciado na música popular, desde os seus verdes anos, por dois flautistas - o pai, Álvaro Carrilho, e o tio Altamiro Carrilho -, tomou curiosamente o rumo das cordas. Seduzido, aos cinco anos de idade, por um violão presenteado por Altamiro, fez, quatro anos depois, em 1966, o seu noviciado no instrumento por meio de um grande professor, Horondino Silva, o Dino 7 Cordas, instrução continuada por aquele com o qual Maurício mais se identificaria, também mestre de um jovem Baden Powell, o pernambucano Jayme Florence, o Meira. Em 1976, aos 19 de idade, a partir de um encontro com dois adolescentes (Luciana e Raphael Rabello, também irmanados no talento), no bar Sovaco de Cobra, um então famoso ponto de convergência de chorões no subúrbio carioca da Penha, surgiu a ideia da formação do conjunto Os Carioquinhas, de que participariam em shows e elepê lançado em 1977 pela Som Livre. Pouco depois, a convite do bandolinista Joel Nascimento, empenhado na execução de uma obra de Radamés Gnattali a que muito se dedicava, a suíte "Retratos", fizeram parte da Camerata Carioca, que deu fina estampa ao velho e bom regional de choro e homenageou Jacob do Bandolim, em 1979, em show idealizado e dirigido por Hermínio Bello de Carvalho.
       Com excelentes discos individuais, um que leva o seu nome (2000) e "Choro Ímpar" (2007), já lançados pelo seu selo Acari Records - criado em outro subúrbio do Rio, Acari, em companhia de Luciana Rabello e do produtor João Carlos Carino -, Maurício Carrilho é hoje uma figura de relevo na nossa cena instrumental, também admirado pela crítica especializada por suas atividades na composição e no arranjo. Neste, começando, em 1978, por iniciativa da cantora Nara Leão - que o chamou para dividir a empreitada com Roberto Menescal no elepê "Debaixo do Caracol dos Seus Cabelos", da Phonogram, dedicado a um conterrâneo dela (e de Menescal), Roberto Carlos; naquela, encontrando em Paulo César Pinheiro um grande incentivador, além de parceiro em mais de 40 títulos, como o samba-choro "Cabrochinha", ouvido no último dos "links" abaixo pela gravação do extinto Família Roitman. Neste sábado, 12 de novembro, às 17h, Maurício é a "bola da vez" - em ótimo sentido da expressão - na série mensal de shows informais na Casa de Artes de Paquetá, com apresentação do radialista Jorge Roberto Martins. Aos interessados, há barcaças saindo da Praça XV em direção à ilha de Anacleto de Medeiros (para o qual Maurício já dedicou um "schottish" de sua lavra, "Luzeiro de Paquetá"), às 10h30 e 13h30.

      ***
A tempo: nos demais "links" musicais, vê-se Maurício Carrilho, em raro momento como cantor, mostrando ainda que sabe fazer o seu laiá-laiá, sem dispensar a companhia do violão, em outra bela composição sua, "Samba da Esperança", feita em parceria com João de Aquino e Paulo César Pinheiro; 2) o mesmo samba na gravação de Lisa Ono; 3) "Efeito Dominó", de Maurício Carrilho, só instrumental.


       http://www.youtube.com/watch?v=YM_frdDxfdk ("Samba da Esperança")

       http://www.youtube.com/watch?v=mjoWC2YYOU0 ("Samba da Esperança")

       http://www.youtube.com/watch?v=DtGoX3EEyGM&feature=related ("Efeito Dominó")

       http://www.youtube.com/watch?v=0orv6TkDDMI ("Cabrochinha")

Maria Olívia mistura tudo e manda bem, nesta quinta, em show dançante no Leme

2011-11-10T11:33:00.003-02:00

Repasso abaixo, com "flyer"(acima), o recado da querida Maria Olívia, que preparou uma deliciosa salada de ritmos, com tempero brasileiro, para o show bem sacudido que fará nesta quinta-feira, 10 de novembro, a partir das 20h30, no Espaço OX Lounge, no Leme. Evocando o baiano Gordurinha em composição dele, "Baiano Burro Nasce Morto", pode-se dizer dessa cantora e compositora ser uma pernambucana de todas as horas do dia e da noite, pois, como declarou recentemente, em matéria publicada no "Correio Braziliense", ainda não transferiu seu domicílio eleitoral para o Rio, apesar de bem ambientada na antiga capital federal, onde mora desde 1988. "Minhas raízes estão lá", sublinha Maria Olívia, nascida em São João, vindo, naturalmente, do Leão do Norte o sabor mais apurado da referida iguaria musical, o qual também dá o gosto do mais recente CD que gravou, o autoral "Frevo Mulher", embalado pelos metais em brasa da "típica" do maestro Spok. A ela dedico, em passo de frevo, no "link" seguinte, "Voltei, Recife!", uma joia lavrada por um conterrâneo mestre no gênero, o saudoso Luiz Bandeira - que era da capital -, e aqui interpretada por outro pernambucano, Alceu Valença - este do interior, de São Bento do Una.
***

http://www.youtube.com/watch?v=VlVctBDu324 ("Voltei, Recife")

Amigos Queridos,

"Olh'eu aqui de novo xaxando..." Continuo voltando num show leve, dançante... com um elo São João-Recife-Rio Tudo Misturado.
Com a participação especialíssima de Patrícia Mellodi, músicos maravilhosos e contando com vocês no coro e no quórum.

Um cheiro,
Maria Olivia

www.wix.com/mariaoliviavilela/frevosmulher
www.myspace.com/mariaoliviavilela

Julieta Brandão incrementa as quartas de novembro no Semente com boa MPB em roda sanfonada

2011-11-09T11:24:00.004-02:00

  Cantora que conheci, a distância, há alguns anos, animando (ao lado de outra colega de ofício, Adriana Hadassá, esta neta de Arnaldo Passos, parceiro de Geraldo Pereira) a programação dos sábados pré-carnavalescos do bloco Embaixadores da Folia, na Rua do Lavradio, a carioca Julieta Brandão (foto acima é atração de qualidade e ritmo variado nesta, 9 de novembro, e nas demais quartas-feiras deste mês, a partir das 22h, no emblemático Semente ("flyer" acima). Há pouco, em outra casa de prestígio na mesma Lapa, ela prestou bem-vinda homenagem a uma dupla marcante na carreira da mineira Clara Nunes: o pernambucano Romildo Bastos e o paraense Toninho Nascimento, que fizeram "Conto de Areia", samba de evocação frequente nas boas rodas. É de Julieta o recado repassado em seguida, antecedido por dois "links" em que relembra ambos os compositores em "Aroeira" (numa participação dela no programa radiofônico de Adelzon Alves, na Nacional) e o firme Chico Buarque em "Pelas Tabelas".


    http://www.youtube.com/watch?v=6soROZdoRb0 ("Aroeira")

    http://www.youtube.com/watch?v=d8QFT_EwDf4 ("Pelas Tabelas")

Alô gente, quarta que vem, dia 09/11, temos mais uma roda sanfonada no Semente às 22h. Semana passada, foi lindo, essa semana certamente tmb será, sempre com novidades no repertório e um time de primeira.

Nossa roda sanfonada é formada por:

Julieta Brandão (voz)
Chico Werneck (acordeon)
Rafael Mallmith (violão)
João Camarero (7cordas)
Ronaldo Gonçalves (cavaquinho)
Bidu Campeche (pandeiro)

Serviço: Bar Semente - Rua Joaquim Silva, 138. Tel: 2509-3591
Couvert: R$10,00

Márcio Montserrat é o cartaz desta quarta no Vinicius: o romantismo expresso com voz de plenitude

2011-11-09T11:14:00.003-02:00

"Pelo olhar de Ana Cristina já passaram tantas dores/que seus olhos de menina já nem sonham mais..." Composição de Antonio Adolfo e Tibério Gaspar, "Meia Volta" ("Ana Cristina") - marco de um dos elepês da série "Alegria, Alegria", de Wilson Simonal, na Odeon, nos anos 60 - encontra bela expressão no canto de um mineiro de Bom Despacho, criado no Rio desde tenra idade. Está no CD "Amando Mais do Que o Amor É Capaz", com arranjo do saudoso pianista Alberto Farah, e o cantor é Márcio Montserrat, de voz bem timbrada e nuançada, com outros discos já lançados e atuação conhecida e destacada na noite carioca. Amigo íntimo da canção, ele toma-a pela mão, como um varão a dama para dançar, e, no bem pautado passeio por notas e compassos da sua interpretação, sabe envolver o ouvinte com suas inflexões bem colocadas, seguras, emissão límpida e "feeling" irisado, de acordo com o que a música está a lhe pedir ou inspirar.               .
        Acompanhado por Dudu Viana, ao teclado, Aluízio Veras, ao baixo, e Helbe Machado, à bateria, Márcio solta a voz nesta quarta, 9 de novembro, no Vinicius Piano-Bar, em Ipanema, a partir das 22h, com a sua classe habitual no palco e voz de plenitude na alma ("flyer" acima).
        Um bom dia a todos. Muito grato pela atenção à dica.

        Um abraço,

        Gerdal

Pós-escrito: nos "links" seguintes, (1) ao lado de Thaís Motta e acompanhado pelo suingue do pianista Marvio Ciribelli, Márcio Montserrat apresenta "Garota de Copacabana", que fez com outro expoente do teclado, Fernando Costa; (2) lembra Billy Blanco e Nilo Queiroz em "Encontro com a Saudade"; (3) com direito a "scat singing" do grande Fernando Costa, ao piano, entoa o clássico "Eu e a Brisa", de Johnny Alf, em show dividido com Anna Condeixa.

         http://www.youtube.com/watch?v=2-oUYLsNy-M ("Garota de Copacabana")

         http://www.youtube.com/watch?v=DeoTVN6Td5E ("Encontro com a Saudade")

         http://www.youtube.com/watch?v=SX5S4Ii3WNE ("Eu e a Brisa")

Cinco anos sem Dnar/ A arte como sentido da vida

2011-11-07T21:06:00.008-02:00

(Segue aqui um texto do jornalista e pesquisador Jorge Sanglar sobre o artista plástico Dnar - uma justa e bela homenagem)

Há cinco anos, num novembro triste, Minas Gerais perdia o artista plástico Dnar Rocha, falecido na Juiz de Fora que o abrigou, desde meados do século XX, e o projetou no universo das cores. Desenhista e pintor, Dnar deixou como exemplo ter sido em vida um dos mais íntegros artistas que escolheram as margens do Paraibuna para realizar sua arte; e seu legado artístico é uma obra que poderia ser a síntese da pintura de Juiz de Fora. Do menino simples nascido na rural Tabuleiro, ao grande artista plástico em Juiz de Fora, a trajetória do mineiro Dnar Rocha (21/07/1932 – 24/11/2006), seja no desenho seja na pintura ou ainda na vida, teve como essência o humanismo e o olhar comprometido com os homens e as mulheres. De boiadeiro e prático de farmácia em Tabuleiro a barbeiro e contador em Juiz de Fora, Dnar trilhou vários caminhos para assegurar a subsistência, mas foi na descoberta da arte que encontrou a paixão maior e o sentido da vida.
Já nos primeiros desenhos, ainda nos tempos da barbearia do compositor B. O. (Alber de Oliveira Alves), antigo reduto da escola de samba Feliz Lembrança no bairro São Bernardo, Dnar revelava talento e vontade de alçar vôos mais altos. Por sugestão de um dos freqüentadores, que ganhara um retrato a lápis, conheceu a Sociedade de Belas Artes Antônio Parreiras, onde encontrou pintores que foram a fonte de inspiração para avançar e ampliar o conhecimento artístico e a técnica. Nesse tempo, meados dos anos 1950, a alma de desenhista e de pintor já assumia lugar definitivo em sua vida.
Como companheiros de jornada de Dnar, os Bracher (Décio, Celina, Carlos e Nívea), Renato Stehling, Roberto Gil, Heitor Alencar, Sílvio Aragão, Ruy Merheb, Roberto Vieira, Wandyr Ramos, Reydner, Américo Rodrigues e outros expoentes que, a partir do final dos anos 1950, vislumbraram um novo horizonte para a arte mineira. Já no primeiro contato com os pintores que freqüentavam a sociedade de Belas Artes Antônio Parreiras, Dnar percebeu que o local aglutinava pessoas ligadas à cultura de diversas áreas, pois estavam lá também Affonso Romano de Sant’Anna, Luiz Affonso de Queirós Pedreira Ferreira e Wanda Panisset, que se tornariam seus amigos.
A memória do desenhista e pintor foi reverenciada com o DVD “Dnar Rocha – pelos caminhos da arte”, com direção e roteiro de Éveli Xavier, e o livro “Dnar, o silêncio das imagens”, organizado por José Alberto Pinho Neves.
O DVD “Dnar Rocha – pelos caminhos da arte” foi produzido com recursos da Lei Murilo Mendes de Incentivo à Cultura. Já o livro “Dnar, o silêncio das imagens” traz textos de Walter Sebastião, Arlindo Daibert, Angelo Oswaldo de Araújo Santos, Walmir Ayala, Maraliz de Castro Vieira Christo, Edimilson de Almeida Pereira, Rachel Jardim, Amaury De Battisti, Aquiles Branco, Geraldo Edson de Andrade, entre outros, além do próprio José Alberto, e contou com o apoio da ArcelorMittal.
Juiz de Fora, algumas cidades da região montanhosa da Zona da Mata mineira e até alguns outros centros urbanos, como a orla da Região dos Lagos, serviram de motivação para sua pintura e seu desenho. Dnar soube extrair a essência de nossas montanhas, de nossas casas, de nossa gente, e ainda transitou com desenvoltura por outras paragens na busca de inspiração.
No retrato, o artista realizou algumas pinturas que revelam o avanço técnico alcançado além da sensibilidade e versatilidade artística à flor da pele. Por sua vez, Juiz de Fora e a Zona da Mata mineira tiveram na pintura e no desenho de Dnar expressões maiores do poder da arte quando exercido com paixão e completo domínio artístico. O olhar de Dnar tornou possível vislumbrar a alma da cidade, da região e de sua gente.
O traço de seu desenho, vigoroso e definitivo, demonstra o compromisso com o suporte de papel ao longo de toda sua trajetória de cinco décadas em Juiz de Fora. Já as pinceladas densas e precisas de sua pintura possibilitaram um mergulho na cidade de nossos sonhos. Uma utopia materializada em cores sobre tela. Uma simples casa branca em meio às cores de sua paisagem mineira simbolizava a busca do artista por uma identidade em sua pintura, por uma assinatura, uma marca registrada entre a luz e a sombra, que foram exploradas à exaustão em sua pintura.
Meticuloso em seu ofício de pintor e desenhista, Dnar antes de se debruçar sobre o papel ou a tela esquadrinhava cada canto do suporte escolhido e, ao criar, já pensara a obra por inteiro. Um dia, durante uma conversa entre amigos, deixou escapar: nunca partia para o ataque sem vislumbrar todo o panorama. No DVD em sua memória, durante uma entrevista Dnar apontou o caminho: “É como a Nívea Bracher disse uma vez: ‘Meu atelier é dentro da minha cabeça’. Na verdade, sofro tudo dentro da minha cabeça primeiro”. Para, em seguida, arrematar: “É, a pintura me dá medo”.
Na opinião do artista plástico César Brandão, “Dnar Rocha fez sua obra talvez inspirado na frase de Leonardo Da Vinci, ‘pintura é coisa mental’; pois, sua pintura é de extrema inteligência da cor, e nenhum campo cromático é posto ali de forma aleatória; mas, rigorosamente com base no raciocínio. Na feitura de sua obra não há lugar para o espontâneo, o ocasional, ou o gestual emotivo. São cores pensadas, estudadas para ocupar cada espaço da tela; e é necessário ao nosso olho um trabalho de prospecção minuciosa de cada detalhe de sua pintura. Ou seja, é preciso cavar com o olho para perceber a pluralidade de cores em cada canto de sua pintura; onde há uma construção arrojada, na fronteira da abstração. E isso me levou às vezes a dizer ao Dnar que eu gostaria muito de ver suas pinturas em grandes dimensões, em formatos gigantescos; talvez em torno de cinco por dez metros. Como isso, infelizmente, não ocorreu, resta a nós espectadores observarmos cada centímetro de sua pintura, e ali percebermos o gigantismo do pintor Dnar Rocha”.
Em texto para uma exposição, o saudoso Arlindo Daibert (1952 – 1993) afirmou: “sem dúvida alguma, Dnar é um dos mais importantes artistas de sua geração, mas poucos conhecem a importância de sua obra gráfica. Para um espectador atento, o desenho esteve sempre presente em sua obra”.
Em vida, foi um exemplo de generosidade e de simplicidade. Sem Dnar entre nós, fica o compromisso de reflexão com a construção da cidadania, uma de suas lutas. Sempre consciente dos desafios de seu tempo, da importância da consolidação democrática, do combate à injustiça social e da busca de expansão do conhecimento e da educação com qualidade para todos, o artista acreditou na capacidade criativa de nosso povo, uma vez estimulado e valorizado. Ao acreditar na transformação de homens e de mulheres pela educação e pela arte, Dnar revelava o quanto sua trajetória refletia uma concretização dessa vertente possível e ao alcance dos que buscam a realização de seus sonhos.
Como um artista empenhado na luta pela preservação da memória e do patrimônio histórico e artístico, marcou presença na mobilização pela transformação na antiga fábrica têxtil Bernardo Mascarenhas num centro cultural dinâmico, uma fábrica de arte e cultura, e esteve na linha de frente da campanha pela recuperação do Museu Mariano Procópio e pela criação da Associação Cultural de Apoio ao primeiro museu de Minas Gerais. Também emprestou seu prestígio na jornada em defesa da restauração do Cine-Theatro Central.
A educação do olhar, associada à percepção lírica do mundo, consiste num procedimento que Dnar articula intencionalmente, segundo o poeta e ensaísta Edimilson de Almeida Pereira: “Sua pintura poética é fruto, portanto, de uma ‘paixão medida’, para evocarmos Carlos Drummond de Andrade, que o lança à cena artística contemporânea. Por isso, os seus cortes geométricos ou seus ensaios com as garrafas, por exemplo, alimentam o diálogo com os modernos, tais como Picasso e Morandi, respectivamente. Diga-se bem, são diálogos aos quais Dnar comparece munido de sua oficina poética dotada de recursos específicos. Recursos desenvolvidos pelo indivíduo que se recusou a deixar as cercanias de sua casa mas que, por conta disso, compreendeu a necessidade de articular um pensamento aberto, sem fronteiras, que traz para o seu convívio todos os nomes e todas as paisagens”. Nesse sentido, assegura Edimilson, “Tabuleiro e Paris, Paraibuna e Tejo, um ensalmo de cura e um manifesto de arte moderna – enquanto motivadores da sensibilidade e da experiência estética – encontram acolhida propícia nas reflexões e na pintura de Dnar”.
Já o jornalista e crítico de arte Walter Sebastião, analisando o desenho de Dnar, garante: “Diante das obras do artista o embate se dá com a construção das imagens numa autêntica ‘dança do intelecto’ entre valores clássicos e não com a expressividade (no sentido de imersão em mundos subjetivos). Dnar Rocha, junto com o poeta Fernando Pessoa, defende o ‘tudo que em mim sente está pensando’. Trata-se de defender um modo específico de produção de conhecimento e singularidade da experiência artística, impedindo que ela se torne cenário para derramamentos sentimentais, ou pior, alguma coisa sem vida própria, incapaz de tensionar o mundo que tem à sua volta”.
Ficam a obra e a lembrança de um homem simples, mas capaz de seduzir nosso olhar pela complexidade de sua alma e de sua força inventiva.

Jorge Sanglard é Jornalista e pesquisador

Identificação das imagens acima:
1- Dnar e uma de suas obras
2-Fundo de atelier com árvore de acerola, óleo sobre tela, 2002, coleção Paulo Delgado / Mirian Delgado
3- Paisagem rural com casas em Juiz de Fora, óleo sobre tela, 1993, coleção Cesar Xavier Bastos
4-Museu Mariano Procópio, acrílica sobre papel, 1995, coleção Fundação Cave

Emiliano Castro em SOLO no Comboio de Cordas

2011-11-07T11:56:00.005-02:00

(Recebi por e-mail do meu querido amigo Emiliano Castro a notícia que segue abaixo)
Amigas e amigos,

Nos últimos dois anos muitíssima coisa aconteceu na minha vida...
Mas não aconteceu nenhum show solo!!!

A saudade doeu e chegou a hora de fazer justiça, corrigir essa falta.

Com o apoio nobilíssimo do grupo de violonistas chamado COMBOIO DE CORDAS tocarei amanhã, 3a feira dia 8 de novembro, às 21h no Teatro da Vila.
Toda programação do Comboio de Cordas (3as feiras) e dos outros projetos sediados no digníssimo Teatro da Vila funcionam no esquema "pague o quanto vale".

É muito bonito. Essa inversão momentânea da relação entre profissão e arte faz com que ali só se encontrem músicos muito afins de tocar e público muito afim de ouvir, conhecer e celebrar. Generosidade a dar com pau.
Viva o Comboio de Cordas!
Depois das apresentações costuma haver uma conversa entre público e artistas.

E pra esta noite selecionei um repertório de composições e arranjos meus para violão de 7 cordas.

Nos vemos lá?

Emiliano Castro
SOLO
violão de 7 cordas e voz
dentro do projeto
COMBOIO DE CORDAS
3a feira dia 8 de novembro
às 21h
no
Teatro da Vila
rua Jericó, 256, Vila Madalena
R$ ???

site do disco Kanimambo: www.emilianocastro.com.br
videos de shows: www.youtube.com/user/Emilianobava

Produção Cultural no Brasil, com Yamandú e Spok: www.producaocultural.org.br/trilhasonora
(Clique na imagem para ampliar e VER melhor)

Waleska faz show comemorativo de 50 anos de carreira, com gravação ao vivo de DVD, nesta segunda, no Centro Cultural Carioca

2011-11-07T11:46:00.003-02:00

Intérprete-referência da canção dor de cotovelo na MPB, cultivando esse repertório em casas noturnas próprias e de sucesso, como o bar PUB ("Pontifícia Universidade dos Boêmios", assim chamado pelo finado jornalista e compositor Sérgio Bittencourt) e a boate Fossa, nos anos 60 e 70, respectivamente, a capixaba Waleska celebra, nesta segunda, 7 de novembro, no Centro Cultural Carioca (pertinho da Praça Tiradentes), a partir das 20h, o cinquentenário de carreira em show com gravação de DVD ("flyer" acima). Foi numa noite de 1967 que um emérito bossa-novista, o poeta Vinicius de Moraes, cativado pelo estilo romântico da então iniciante cantora no referido PUB, no Leme, deu-lhe, "sur place", em pé, copo de uísque na mão, para que todos ouvissem, o título de "rainha da fossa", pois ela trazia na voz "a canção certa para a dor exata". Um episódio que remete a um importante livro de memórias, tanto de ordem pessoal quanto artística, que ela lançou em fins de 2009: "Foi à Noite".
           Um bom dia a todos. Grato pela atenção à dica.

           Um abraço,

           Gerdal

Pós-escrito: talhado para a interpretação de Waleska - por tantas luas que ela já hauriu e cantou em seus shows -, o compositor e pianista João Roberto Kelly compôs o samba-canção "Eu Sou a Noite", ouvido no "link" abaixo. Como Joanna, Rildo Hora e Luiz Carlos Mièle, Kelly terá participação especial na apresentação de logo mais, que conta com o apoio da amiga Kikha Dantas na produção.

   http://www.youtube.com/watch?v=G6-6jXqzOOQ ("Eu Sou a Noite")

Programe-se: Documentário sobre Noel Rosa no Arquivo Nacional

2011-11-06T16:29:00.002-02:00

O público do Rio de Janeiro terá a oportunidade de assistir ao documentário “Noel Rosa – Poeta da Vila e do Povo” no dia 10 de novembro, quinta-feira, às 17h40m, durante o 10º Recine – Festival Internacional de Filmes de Arquivo, promovido pelo Arquivo Nacional. A reportagem musical que celebra o centenário de nascimento do compositor carioca foi premiada em diversos festivais no Brasil e participou das mostras de Paris e do Japão, sendo selecionada para o 10º Festival Internacional de Filmes de Arquivo, Recine. Local: Praça da República 173, no Centro, onde funcionava antigamente a Casa da Moeda. Entrada Franca.

“Noel Rosa – Poeta da Vila e do Povo”, dirigido pelo jornalista Dácio Malta e com narração de Martinho da Vila, também foi selecionado para o 2º Festival Nacional de Cinema de Petrópolis entre 157 obras de 13 estados, além da capital federal, e sua apresentação será no dia 7 de novembro, às 15h45m, no Centro de Cultura Raul de Leoni e dia 8 no Theatro D. Pedro, às 16h45, no Centro.

Exibido em cinco episódios na TV Brasil, em dezembro, como especial de final de ano, foi um dos documentários selecionados para o 13º Festival du Cinéma Brésilien de Paris, que este ano homenageou a obra de Nelson Pereira dos Santos. Produzido por Roberto Faissal, da Cinemar, tem fotografia de Antonio Luiz Mendes e Rogério Reis e direção musical ddo compositor|cantor Zé Renato que divide a apresentação musical com a cantora Mariana Baltar.

Noel Rosa morreu aos 26 anos e em apenas sete anos de carreira deixou 227 músicas, algumas consideradas obras-primas, de sucesso até hoje. Nos cinco episódios de 26 minutos que compõem o filme, são entrevistados 17 artistas, músicos, cineastas e pesquisadores, e apresentadas 46 músicas com Chico Buarque, Zeca Pagodinho, Caetano Veloso, Ivan Lins, Mart’nália, João Bosco, Monarco, Paulinho da Viola, Moacyr Luz, Dona Canô – para não mencionar os arquivos de interpretações de Braguinha, Aracy de Almeida, Marília Batista, Silvio Caldas e Ismael Silva, entre outros. Para o diretor executivo Roberto Faisal, essa é uma oportunidade rara de ver reunidas tantos artistas da Música Popular Brasileira, que confessam a importância de Noel Rosa em suas vidas.

O trabalho de pesquisa durou 20 meses, e foram realizadas mais de 60 horas de gravações, para reduzir o filme a 2h10m.Cada episódio tem uma personalidade da MPB que celebra Noel, improvisando versos sobre o samba “De Babado”.

Programe-se:EU EU EU José Lewgoy

2011-11-04T12:23:00.005-02:00

Todo mundo convidado para o lançamento do filme Eu José Lewgoy do meu querido amigo Claudio Kahns, dia 7/11/ 2011 - segunda-feira - no Unibanco Arteplex Frei Caneca, 569 - sala 04 às 20 horas - Consolação.
Olhem, tem um porém, corram porque o seus lugares dependem da lotação da sala. Retirada de ingressos a partir das 19 horas.
(Clique na imagem para ampliar e ver melhor)

Representação

2011-10-31T03:47:00.002-02:00

Amanheceu,
No claro, nada concebeu,
Aquietou-se.

Anoiteceu,
No escuro, nada percebeu,
Assanhou-se.

- Abriram as cortinas e o palco todo iluminado estava vazio.
Os atores representavam bêbados no bar de esquina!

Sécarneiro
(NR: Sécarneiro é poeta e sociólogo de mão cheia)

Magritte in tasca

2011-10-31T00:34:00.003-02:00

Nosso querido amigo Gerdal (que escreve textos saborosos sobre a produção musical brasileira que alimenta este blogue) voltou de suas merecidíssimas férias, tempo que como bom flâneur utilizou para percorrer as ruas de Paris e também foi visitar Bruxelas. De lá me trouxe generosamente um presente sensacional que comprou no Museu Magritte - trata-se de "Magritte in tasca" (uma espécie de Magritte de bolso- eu diria: e que bolso!) - um livro com reproduções em cores de 400 obras do mestre do surrealismo, com texto introdutório de Robert Hughes.
É Magritte que não acaba mais.
Agora vocês me desculpem, mas vou viajar sem sair de casa - abri na página 1 onde uma pedra observa o mar através de uma janela...só faltou ele escrever - Esta não é uma pedra.

Programe-se: Mariana Baltar no CCC - Pra dançar até o sapato furar! - último dia da temporada 2011!

2011-10-30T20:07:00.002-02:00

Billie Hollyday - A vida no fio da navalha

2011-10-28T16:59:00.004-02:00

(Publicamos aqui o texto maravilhoso de Jorge Sanglard (cuidadosamente ampliado), por ocasião da comemoração dos 96 anos de nascimento de Billie Holiday e os 52 anos de sua morte. O original foi publicado no jornal As Artes Entre As Letras, no Porto, Portugal, em 26/10/2011)

Billie Holiday (1915 – 1959)
A vida no fio da navalha
Billie Holiday (7/4/1915 — 17/7/1959) foi a maior cantora de jazz de todos os tempos. Lady Day chegou a ser chamada de ‘Lester Young do jazz vocal’, numa referência ao grande expoente do sax tenor. E não é para menos, pois ninguém no canto jazzístico foi mais influente e deixou uma contribuição tão significativa quanto Billie. Os 96 anos de seu nascimento, em abril, e os 52 anos de sua morte, em julho, são momentos de reflexão sobre seu papel no universo do jazz moderno.
Sua voz, carregada de emoção, marcou uma inovação determinante no universo do jazz ao insinuar uma interpretação impregnada de lirismo e de sensualidade. A concepção do fraseado de Billie foi única e insuperável. E seu domínio sobre o que cantava foi completo. Nenhuma cantora, até hoje, conseguiu viver a música com a intensidade de Billie. O prazer e a dor, a sofisticação e a marginalização, os grandes clubes e a prisão, a sedução e a melancolia, a suavidade e a exasperação, o sucesso e a discriminação acentuaram os contornos que tornaram o mito Billie Holiday indestrutível.
A droga, a bebida, a prostituição, o racismo e a violência do cotidiano forjaram cicatrizes vivas em Billie e se tornaram determinantes no mosaico que compôs sua trajetória ao longo de 44 anos de vida. Uma vida pessoal sombria e uma performance cultuada como cantora maior do jazz marcaram a ascensão e a queda de Billie Holiday de forma dramática. À medida em que conquistava projeção como artista completa, Billie mergulhava fundo na autodestruição via álcool e droga. Billie lutou contra tudo e contra (quase) todos. Mas não resistiu à pressão que a cercou durante sua meteórica passagem pela vida norte-americana por quase quatro décadas e meia.
O jazz teve em Billie Holiday uma matriz inspiradora inigualável e uma permanente fonte de influências, além de uma cantora que provocou inovações e deixou um rastro invejável. Qualquer referência sobre Billie Holiday é um convite para ouvir seu canto único. Mesmo o mais desavisado, certamente, será seduzido por sua voz docemente amarga e por sua capacidade de viver a música com uma intensidade apaixonante e apaixonada.
Interpretações essenciais
Seu canto continua mais vivo que nunca e, graças às amplas possibilidades tecnológicas oferecidas pela remasterização digital, Billie Holiday vem tendo grande parte de suas interpretações essenciais resgatadas. Assim, preciosidades gravadas a partir de meados da década 1930 até fins dos anos 50 estão em catálogo e vêm sendo relançadas. Hoje, já se encontra uma grande quantidade de CDs e de LPs traçando um amplo painel da trajetória da cantora mais visceral dos Estados Unidos. Nascida Eleanor Fagan Gough, teve o nome Billie escolhido pela mãe, Sadie, numa homenagem à atriz Billie Dove, e o sobrenome Holiday veio do pai, Clarence Holiday, músico que tocava com Fletcher Henderson.
Billie teve uma adolescência em meio à barra pesada e chegou a ganhar uns trocados fazendo serviços domésticos num bordel até fins dos anos 1920, quando sua mãe levou-a para Nova York. Aí se envolveu novamente em um bordel e após algumas complicações passou a cantar no Harlem, até que em 1933 impressionou John Hammond e este conseguiu que Benny Goodman a ouvisse. Daí para a primeira gravação foi um passo. E um passo decisivo para a carreira meteórica de Billie Holiday. Hammond ouviu Billie cantando no Nonette Moore, um bar clandestino que existia na West 133rd Street. Aos 17 anos, ela era uma desconhecida e, segundo o próprio Hammond, “cantava como se tivesse conhecimento da vida”.
A Sony (Columbia) é a detentora de jóias como a primeira gravação da cantora, em 27 de novembro de 1933, em Nova York, a canção “Your mother’s son-in-law”, com Benny Goodman e sua orquestra trazendo nada mais nada menos que Goodman (clarineta), Charlie Teagarden e Shirley Clay (trompetes), Jack Teagarden (trombone), Art Karle (sax tenor), Buck Washington (piano), Dick McDonogan (guitarra), Artie Bernstein (baixo) e Gene Krupa (bateria).
Esta e outras 152 canções com Billie Holiday, gravadas de 1933 a 1942, integram a coleção “The Quintessential Billie Holiday”, composta de nove volumes e que, no Brasil, foi lançada a partir de 1987. Todas as faixas foram remasterizadas digitalmente dos tapes analógicos originais.
As gravações desta fase trazem Lady Day acompanhada por pequenas formações, muitas delas lideradas pelo pianista Teddy Wilson. Cobras do primeiro time do jazz participam dessas primorosas seções: Ben Webster (sax tenor), Roy Eldridge (trompete), Johnny Hodges (sax alto), Harry Carney (clarineta), Lester Young (sax tenor), Freddie Green (guitarra), Jo Jones (bateria), Benny Carter (sax alto), Harry Edson (trompete), Don Byas (sax tenor), Kenny Clarke (bateria), entre outros.
Billie também cantou com Fletcher Henderson, com Jimmie Lunceford, com o grande Count Basie e até com os ‘brancos’ de Artie Shaw. Mas, em 1939, optou por cantar no Greewich Village, no sofisticado Café Society, e na década de 40 consolidou sua reputação como maior cantora de jazz de seu tempo. O fundamental era como Billie Holiday cantava e não o que cantava.
Ao aliar técnica, flexibilidade e impacto vocal, Billie se credenciou a ser um divisor de águas no canto jazzístico e a influenciar uma legião de cantoras, permanecendo insuperável, principalmente, por sua extraordinária capacidade de transformar tudo o que cantava em música visceral e da melhor qualidade.
Sempre cantou o que vivenciou
Poucas cantoras conseguiram, depois de Billie, articular o fraseado jazzístico com o sentido e a precisão de um instrumento como ela. Este aprimoramento de estilo foi conquistado não sem muita dor. Afinal, Billie Holiday sempre cantou o que vivenciou. E toda sua exploração de nuances e sua sutileza interpretativa conviveram no fio da navalha com a turbulência que marcou sua vida e com a rejeição explícita ao racismo.
Todo o sentimento de Billie está expresso em suas gravações e toda a atmosfera que envolvia sua vida pode ser sentida na carne em qualquer canção que tenha passado por sua voz. A sensibilidade em Billie Holiday aflora com impacto fulminante e seduz de cara. Na verdade, Billie acentuava o despojamento e o lirismo. O conceito de arte ganha contornos definitivos quando se ouve Billie Holiday devorar e cantar deliciosamente a essência do jazz.
Mas outras preciosidades gravadas por Lady Day pela Columbia também podem ser encontradas no mercado. Em “Billie, Ella, Lena, Sarah”, estão reunidas em 12 faixas Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Lena Horne e Sarah Vaughn. E em “Lady in Satin”, a cantora está ao lado de Ray Ellis e sua orquestra, em gravações de fevereiro de 1958, em Nova York.
A Blue Note, representada no Brasil pela EMI, também resgatou gravações de junho de 1942, em Los Angeles, de abril de 1951, em Nova York, e de janeiro de 1954, em Koln, na Alemanha, e lançou o CD intitulado “Billie’s Blues”, em 1988, contando com as participações de Red Mitchell (baixo), Buddy De Franco (clarineta) e Red Norvo (vibrafone), entre outros. Com gravações ao vivo e em estúdio, este disco tem o mérito de trazer Billie cantando alguns blues da pesada.
A Verve, por sua vez, resgatou gravações da década de 1950 com Billie dominando tudo o que cantava, mesmo com a voz não tendo a força de antes. A maturidade prevalecia, apesar das marcas provocadas pela droga, pela bebida, pelo racismo; enfim, por toda a dor que cercou sua vida.
Em “Billie Holiday – The Silver Collection”, 14 faixas de 1956 e 1957, gravadas em Los Angeles, mostram a cantora junto a formações de pequeno porte onde despontam Ben Webster, Harry ‘Sweets’ Edison, Jimmy Rowles e Barney Kessel. Mesmo sendo uma coletânea, a música desta compilação é de grande valor artístico.
“The Billie Holiday Songbook” traz 14 canções gravadas entre 1952 e 1958, com a cantora cercada de feras como Kenny Burrell (guitarra), Oscar Peterson (piano), Freddie Green (guitarra), Ray Brown (baixo), Roy Eldridge (trompete), Coleman Hawkins (sax tenor), Al Cohn (sax tenor), Harry ‘Sweets’ Edison (trompete), Barney Kessel (guitarra), entre outros.
Aqui, o que conta é a alma de Billie Holiday dando mostras de vitalidade incomum e sustentando um corpo dilacerado, desesperançado e autodestruído. A colheita pessoal de Billie Holiday pode ter sido amarga, mas o fruto de sua criação musical foi doce e sedutor como nenhum outro. Billie não só transformava tudo o que cantava, imprimindo sua marca incomparável e inconfundível, como abriu o caminho para as gerações que beberam na sua fonte inesgotável. Por isso, o prazer toma conta de quem a ouve.
E “Last Recording” marca a associação entre Ray Ellis, sua orquestra e Billie Holiday, em Nova York, em 3, 4 e 11 de março de 1959, portanto, quatro meses antes de sua morte aos 44 anos, em 17 de julho. São 12 faixas devastadoras e arrepiantes pela intensidade emocional com que Billie fez questão de se expressar.
Passados 96 anos de seu nascimento e os 52 anos de sua morte, o canto de Billie permanece envolvente, como nos dias em que a dor, o prazer e a emoção caminhavam lado a lado em permanente desafio à lâmina da navalha, que marcou profundamente a trajetória de Billie Holiday.
A própria cantora nunca escondeu o tormento que marcou o início de sua vida. Em “Hear me talkin’ to ya”, de Nat Hentoff e Nat Shapiro, ela afirma: “Um dia eu e minha mãe estávamos com tanta fome que mal conseguíamos respirar. Fazia um frio infernal. Eu saí pela porta e andei da 145th Street até a 133rd, descendo a Seventh Avenue, parando em todos os lugares tentando conseguir emprego. Por fim, fiquei tão desesperada que parei no Log Cabin Club, dirigido por Jerry Preston. Eu disse a ele que queria uma bebida. Não tinha um níquel. Pedi gin (esta foi minha primeira bebida – não sabia a diferença entre gin e vinho) e tomei um gole.
- Pedi a Preston um emprego, disse a ele que era dançarina. Ele me disse para dançar. Eu tentei. Ele disse que eu fedia. Eu disse a ele que sabia cantar. Ele disse: cante. Num canto do bar havia um sujeito tocando piano. Ele atacou ‘Trav’lin’ e eu cantei. Os fregueses pararam de beber. Eles se viraram e olharam. O pianista, Dick Wilson, passou para ‘Body and soul’. Nossa, você precisava ter visto aquelas pessoas – todas começaram a chorar. Preston se aproximou, sacudiu a cabeça e disse: Garota, você venceu!”.
Foi assim que tudo começou. A partir daí, Billie Holiday mergulhou fundo e pagou um preço alto por sua ousadia.
* * *
Jorge Sanglard é jornalista, pesquisador e produtor cultural. Escreve em jornais de Portugal e do Brasil.
E-mail: jorgesanglard@yahoo.com.br

Programe-se: Dia 3 de novembro - Lançamento de 4 livros na área de Moda e Design na Livraria da Vila -Higienópolis

2011-10-28T12:00:00.004-02:00

O lançamento destes quatro livros vai rolar na Livraria da Vila - Higienópolis, a partir das 18.30 hs do dia 3 de novembro.
(Clique na imagem para ampliar e ver melhor)

Programe-se: Companhia Estadual de Jazz nesta sexta- dia 28 no TribOz

2011-10-26T18:49:00.002-02:00

"Existem jovens velhos e velhos jovens. Minha música foi atravessando modismos porque é baseada no jazz, que não tem idade."
- João Donato, num depoimento a Leonardo Lichote (O Globo, 1/10/2011)
Nós, da Companhia Estadual de Jazz (CEJ) assinamos embaixo e tocamos um repertório que tem tudo a ver com isso : vai de João Donato e Eumir Deodato a Miles e Dizzy Gillespie, de Moacir Santos e Edu Lobo a Horace Silver e John Coltrane... Podem acontecer misturas de Villa-Lobos com Tim Maia, Tom Jobim com Jimi Hendrix e Henry Mancini com Bob Marley. Tudo é possível.

Nesta sexta-feira - 28 de outubro, às 21h. : Companhia Estadual de Jazz (CEJ)
no TribOz, o segredo mais bem guardado da Off-Lapa!

TribOz - Centro Cultural Brasil-Austrália
www.triboz-rio.com
Rua Conde de Lages, 19 - Off-Lapa
Estacionamento rotativo na Rua Conde de Lages, 44 (R$ 5,00)
Informações e reservas: (21) 2210 0366 - 9291 5942
Couvert: R$20,00

Lembrando os Mutantes - Qualquer Bobagem

2011-10-23T14:04:00.003-02:00

Esta música é sensacional, tem uma ironia, uma hesitação, uma gagueira (que lembra o The Who - My generation) que ainda hoje me comove. Mutantes para sempre, sempre mutantes!

Programe-se:Lançamento do livro "A poesia é para Comer"

2011-10-22T02:06:00.002-02:00

Dia 26 de outubro, quarta, às 19h30, no Café do teatro Tom Jobim, no Jardim Botânico, será lançado este lindo livro (foto aí em cima), organizado pela escritora portuguesa Ana Vidal. O primeiro teve clássicos portugueses, sempre com poemas ligados de alguma forma à comida.
Este tem tambem brasileiros e terá um poema selecionado de minha amiga Elizabeth Lorenzotti.

Programe-se: Exposição imperdível de Flávio-Shiró

2011-10-18T14:10:00.006-02:00

O grande artista Flávio-Shiró apresentará suas obras recentes numa fabulosa exposição que vai ser inaugurada no dia 25 de outubro, terça-feira, das 18 às 22 horas.
A Exposição permanecerá aberta até 19 de novembro de 2011/ De segunda a sexta-feira das 12 às 20 horas/ aos sábados das 14 às 18 horas
Na Galeria GUSTAVO REBELLO ARTE 
Avenida Atlântica, 1702/lj. 8 22021 001 Rio de Janeiro RJ  ++5521 25486163 -
21 98071500
http://www.gustavorebelloarte.com.br/
www.flavioshiro.com

Manu Santos faz show de lançamento do seu primeiro CD nesta segunda no Centro Cultural Carioca

2011-10-17T00:37:00.002-02:00

Estou em Paris e permaneço na França por quase duas semanas, passando ainda pela Bélgica. Antes, porém, do voo da Air France, com o intuito de ajudar, como faço, sempre de bom grado, a divulgação do que há de bom na MPB, chamo a atenção de vocês para o show da jovem e querida amiga Manu Santos, carioca de Bangu e um talento do canto popular revelado, em 2007, no Carioca da Gema, por meio do II Concurso Jovens Bambas do Velho Samba, dele covencedora com a também ótima "mineiroca' (carioca criada e residente em BH) Aline Calixto. Na madrugada de domingo passado, sintonizando o simpático programa que Oswaldo Sargentelli Filho apresenta na Rádio Nacional, tive a surpresa, muito agradável, de ouvir a Manu conversar longamente com o apresentador, falar da sua promissora carreira e ouvir faixas do seu recentíssimo CD, "Nossa Alegria", do selo Sala de Som, produzido com muito bom gosto por André Agra e Rodrigo Santiago. Tal repertório, bem escolhido e bem apresentado nos arranjos do André, poderá ser apreciado na próxima segunda-feira, 17 de outubro, no Centro Cultural Carioca (Rua do Teatro, 37 - Centro - ao lado do João Caetano - tel.: 2252-6468), a partir das 20h ("flyer" acima). Manu é dez e, certamente, quem lá estiver verá no palco uma presença encantadora, mostrando que não é "inventada" nem está nessa vida de artista por mero acaso. É do ramo.
Um bom dia a todos. Muito grato pela gentil atenção de sempre. Até a volta!

        Um abraço,

        Gerdal

Pós-escrito: 1) antes do show da Manu, no mesmo Centro Cultural Carioca, neste sábado, 15 de outubro, às 23h, mais uma excelente cantora, Elisa Addor (também revelada no Carioca da Gema, na primeira edição do referido concurso, em 2006, covencedora com Makley Matos), se apresenta, mesclando clássicos da MPB com canções do seu primeiro CD, também recentíssimo e de muito bom nível. Trata-se de um baile-show que ela e os músicos acompanhantes animam e têm por título Novos Tempos, sintomático da renovação de grande valor que, clara com água, se processa na MPB. Ironicamente, só a mídia de massa é que não percebe;
                  2) outro artista da melhor qualidade, o cantor Márcio Thadeu, realiza, no próximo dia 27, uma quinta-feira, às 20h, no Bar do Tom (Rua Adalberto Ferreira, 32 - Leblon - tel.: 2274-4022), o show de lançamento do seu "Negro Canto II", um CD que reúne apenas Cartola e Geraldo Pereira no repertório, com arranjos envolventes e até mesmo surpreendentes para músicas consagradas desses catedráticos do samba;
                  3) De novo, em destaque, o belo canto de Manu Santos, ilustrado nos "links" musicais seguintes: 1) "Mistura", de João Roberto Kelly, em que ela canta acompanhada pelo próprio compositor ao teclado, além de Jimmy Santacruz, ao baixo, Adílson Werneck, à bateria, e Ronaldo Jr., à percussão; 2) "Doce de Coco", de Jacob do Bandolim e Hermínio Bello de Carvalho, em show na Sala Baden Powell; 3) "Ijexá", do baiano Edil Pacheco; 4) "Maria, Maria", de Milton Nascimento e Fernando Brant.

        http://www.youtube.com/watch?v=hPn1JSMFP14 ("Mistura")

        http://www.youtube.com/watch?v=7129GbWaMnU ("Doce de Coco")

        http://www.youtube.com/watch?v=gpy5bIVPJlk&feature=related ("Ijexá")

http://www.youtube.com/watch?v=BI2_t5oqbwA&feature=related ("Maria, Maria")

Hermínio Bello de Carvalho faz lançamento virtual de livro revelador da sua correspondência com Carlos Drummond de Andrade

2011-10-11T15:07:00.002-03:00

Poeta, letrista, produtor musical, animador da cena carioca de espetáculos, diretor de shows; um homem da cultura, fundamentalmente: Hermínio Bello de Carvalho. E da nossa cultura popular, sobretudo, com a qual tanto tem contribuído ao longo dos anos de lira e lida, até mesmo em cargo de gestão, como em longos e bem-vindos idos na Funarte. Nessa instituição, levou avante grandes iniciativas, como o projeto Almirante, de recuperação de arquivos e gravação de discos não comerciais; o Lúcio Rangel, de monografias de MPB; e o Projeto Pixinguinha, com shows de alcance nacional, inspirado no Seis e Meia, uma criação de Albino Pinheiro que Hermínio organizou, algo que, no gênero, já tinha sido observado em Paris. Um carioca do subúrbio, que se achava cria de Olaria, mas se redescobriu de Ramos - como o ouvi comentar, não faz muito, em programa da TV Brasil (ex-TV E) -; vale dizer, por toda a sua reconhecida importância para a MPB, um cacique de Ramos e de outro chão de esmeraldas, onde pisou Pixinguinha, desse bairro morador por muitos anos, amigo patrimonial e parceiro em belezas como os choros "De Mal a Pior", gravado por Nara Leão, e "Fala Baixinho", com que Ademilde Fonseca obteve o oitavo lugar II Festival Internacional da Canção (FIC), da TV Globo, em 1967.
         Hermínio, cujo pai, pedicuro, tratou dos pés e das mãos de Carmen Miranda e Carmen Costa, está escrevendo um livro sobre cantoras brasileiras, um aspecto, sem dúvida, de forte coloração em todo o seu vário e rico relacionamento no meio musical. Afinal, possibilitou à fantástica valenciana Clementina de Jesus, uma empregada doméstica que conhecera na Taberna da Glória, a merecida projeção, em 1965, no Teatro Jovem, em Botafogo, por meio de show que idealizou e produziu, "Rosa de Ouro", histórico também, entre outras razões, por ter devolvido às luzes da ribalta uma então esquecida Aracy Cortes, cartaz, décadas antes, do palco iluminado do teatro de revista, que vicejava na Praça Tiradentes. Recentemente, por outra voz guia da canção brasileira, a de Áurea Martins, teve todo um CD consagrado ao seu estro, o que, em 1982, em plena vigência do elepê, ocorrera com Alaíde Costa e seu trinado prenhe de sutilezas nas faixas de "Águas Vivas". Dele li há dias, disponível na rede, um belo e detalhado relato da sua convivência amistosa e profissional com uma baiana, ex-jogadora de basquete (que conhecera, em chalé situado em São Bernardo do Campo, levado por um amigo da Odeon, dono da casa, Moacyr Machado), a cantora Simone, da qual foi produtor de discos e shows, até mesmo no exterior, fundamentais a ela, nos anos 70, para a conquista do estrelato. Esse, portanto, um título que está por vir, cujas páginas geram, desde já, no aficionado da nossa música popular, agradável expectativa. Há outro livro, no entanto, o "Áporo Itabirano", já à venda nas boas casas do ramo, em cuja seção de epistolografia, destaca-se a sua aproximação com outro poeta, totêmico nas estrofes nacionais, Carlos Drummond de Andrade. Isso é revelado, nas imagens do último "link", abaixo, pela boa palavra do próprio Hermínio, nele feito um mar alastrada.
***
Pós-escrito: antes do "link" literário, alguns "links" musicais que patenteiam a maiúscula participação de Hermínio como letrista na MPB, em companhia de diferentes melodistas: 1) "Samba da Partida" (com Baden Powell), no canto de Sílvia Maria, paulistana que foi casada com o pianista Adílson Godoy e agora retoma a carreira, após longa interrupção, com o recém-lançado CD "Ave Rara"; 2) Hermínio e Simone em "Fora de Hora" (parceria dele com Eduardo Marques, hoje radicado, com a sua Luciana, em Conservatória); 3) "Pressentimento" (com Élton Medeiros), com a divina Elizeth Cardoso; 4) "Cobras e Lagartos" (com Sueli Costa), na voz de Áurea Martins; 5) "Folhas no Ar", mais uma pepita lavrada com Élton Medeiros, no canto de Virgínia Rosa; 6) "Mudando de Conversa", de apelo carioquíssimo, feito com Maurício Tapajós e mostrado em duo por Ana Costa e Leila Pinheiro; 7) excerto do "Água Viva" - programa que Hermínio apresentou na TV E -, em que ele ouve a cantora Isaurinha Garcia, sobrinha de Pancetti, falando de passarinhos.

http://www.youtube.com/watch?v=A08cmLGtcRg ("Samba da Partida")

http://www.youtube.com/watch?v=r9iIdRuWMO8 ("Fora de Hora")

http://www.youtube.com/watch?v=ZPYIzZPzuPo ("Pressentimento")

http://www.youtube.com/watch?v=k3E1HiCYRWE ("Cobras e Lagartos")

http://www.youtube.com/watch?v=p9xuauIxoPE ("Folhas no Ar")
       http://www.youtube.com/watch?v=_Yvu7m5c2XE ("Mudando de Conversa")


http://www.youtube.com/watch?v=fxrBYorT0MA (trecho de "Água Viva" - Hermínio e Isaurinha Garcia)

 LANÇAMENTO VIRTUAL DO LIVRO  "ÁPORO ITABIRANO, EPISTOLOGRAFIA À BEIRA DO ACASO" -

http://www.youtube.com/watch?v=awOW4BZcmEU&feature=player_embedded  EDITADO PELA IMPRENSA OFICIAL DE SÃO PAULO EM 2011.  CARTAS TROCADAS ENTRE CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE E HERMÍNIO BELLO DE CARVALHO.

Paula Faour, em quarteto, mostra a proximidade musical entre Marcos Valle e Burt Bacharach ao público do Valadares Jazz Festival

2011-10-11T12:06:00.002-03:00

Com muita satisfação, repasso abaixo (com "flyer" acima), após os "links" musicais, o comunicado de apresentação, no dia 19 do corrente mês, em festival de jazz em Governador Valadares, desta moça adorável, além de ótima musicista, que é a Paula Faour(foto acima), prima do jornalista, pesquisador e produtor musical Rodrigo Faour.
Logo em seguida, em três excertos do YouTube, um pouco do muito de bom gosto de que os mineiros da referida cidade desfrutarão com Paula Faour e seus colegas de quarteto. O carioca Marcos Valle e o norte-americano Burt Bacharach são os compositores homenageados no belo e mais recente CD da pianista. De ambos, em imagens gravadas em festival de jazz de Nova Friburgo (RJ)o, realizado há poucos meses, ouvem-se com ela e o conjunto: 1) "Do You Know The Way To San José?"/"Samba de Verão"; 2)"Pigmaleão 70"; 3)"Campina Grande"/"Promises/Promises". As nacionais receberam letra de Paulo Sérgio Valle, e as estrangeiras de Hal David.

      http://www.youtube.com/watch?v=ji6ER0uZFHk ("Do You Know The Way To San José?"/"Samba de Verão")

http://www.youtube.com/watch?v=vBbHKZ28sVk&feature=related ("Pigmaleão 70")

http://www.youtube.com/watch?v=X-Xf2jeqBUM&feature=related ("Campina Grande"/"Promises, Promises")

A pianista Paula Faour e trio participarão do Valadares Jazz Festival no dia 19 de outubro (quarta-feira), às 20h no teatro Atiaia, em Governador Valadares.
Paula Faour e a música de Marcos Valle e Burt Bacharach é o título do mais recente trabalho da pianista, o qual foi lançado pela Biscoito Fino, recebendo elogiosas críticas de mídia e público. Este CD contou com as participações do próprio Marcos Valle, Roberto Menescal, Gilson Peranzzetta, Sergio Barrozo, Carlos Malta e outros.

Para o concerto no festival, a pianista apresentará as músicas deste CD na formação de quarteto: piano - Paula Faour, contrabaixo - Sérgio Barrozo, bateria - Paulo DIniz e saxofone - Idriss Boudrioua.

Este projeto teve a intenção de juntar a obra dos dois compositores (Valle e Bacharach), mostrando a riqueza e a genialidade dos mesmos. O ineditismo deste trabalho está nos arranjos, em que a pianista faz a interseção de pérolas musicais, como "Preciso aprender a ser só/ A House is not a home", "Samba de verão/ Do you know the way to San José", "Promises, promises/ Campina Grande", "I say a litle prayer/ Samba de verão II" e outros. Além disso, o repertório contará com músicas dos homenageados do festival - Guinga e Charles Mingus.
O concerto tem aproximadamente uma hora e quinze minutos de duração.

Programe-se: Mariana Baltar no CCC

2011-10-10T11:51:00.002-03:00

No próximo dia 13, Mariana Baltar retorna ao Centro Cultural Carioca no show Pra dançar até o sapato furar!, relembrando as noites dançantes que comandou por cinco anos no palco do local do qual foi uma das fundadoras. A cantora reverencia diversos compositores, cantando sambas, maxixes, forrós, frevos e algumas das inesquecíveis marchinhas de carnaval. É pra dançar até o sapato furar!
Acompanham Mariana os músicos Marcílio Lopes – bandolim; Jayme Vignoli – cavaquinho; Josimar Carneiro – violão; André Boxexa - bateria / percussão; e Magno Júlio – percussão.

Datas : 13 de outubro (quinta-feira)
Horário: 20h30
Local: Centro Cultural Carioca
Endereço: Rua do Teatro, 37 – Praça Tiradentes
Abertura do CCC: 19h
Reservas: 2252-6468 e 2242-9642 Couvert: R$ 20,00
Lotação: 200 pessoas
Censura: 18 anos
Mais sobre Mariana Baltar nos seguintes links
www.marianabaltar.com.br
www.myspace.com/marianabaltar

Coluna do LAM mudou de endereço

2011-10-09T22:01:00.004-03:00

A coluna do meu amigo, jornalista Luiz Antonio Mello, o LAM mudou de endereço, agora pode ser acessada no seguinte link http://www.colunadolam.blogspot.com/

Programe-se: Show no CCBB no centro do Rio de Janeiro com Música India/Brasil

2011-10-09T14:43:00.004-03:00

A banda Music India Brasil vai se apresentar nos 12, 15 e 16 de Outubro às 14 horas no Centro Cultural Banco do Brasil no centro do Rio de Janeiro.
Musicos: Paramatma, Sandro, Jaffer e Kiko
Todo mundo lá!

Carlos Dafé e seu suingue nota dez agitam o Catete, neste sábado, em show que inicia série no Cariocando

2011-10-08T14:42:00.001-03:00

Criado numa família musical, filho de pai chorão, Carlos Dafé (foto acima) é um compositor e multi-instrumentista que tem sucessos na voz de Nana Caymmi - como os incrementados sambas "Passarela" e "Acorda Que Eu Quero Ver" -, além de outros gravados por ele, como "Pra Que Vou Recordar o Que Chorei", que também tem ótima interpretação de Emílio Santiago. Na longa estrada sonora já percorrida, é dez a suingueira característica desse carioca de Vila Isabel, que prepara CD, para lançamento próximo, com participação especial de Jorge Aragão e Zeca Baleiro, por exemplo, entre cujas faixas destaca-se um delicioso ijexá, "Ana Foliana", composto com Heitorzinho dos Prazeres. O amigo Dafé é ex-integrante do excelente grupo instrumental Dom Salvador e Abolição, nos anos 60, e, neste sábado, 8 de outubro, no Cariocando (Rua Silveira Martins, 139 - tel.: 2557-3646 - Catete), dá o pontapé inicial em uma série de shows, Eles sem Mídia, com artistas variados, dois sábados por mês. Uma iniciativa do jornalista Paulo Marinho, colaborando com a programação da casa.
         ***

Pós-escrito: nos "links" seguintes, composições de Dafé: 1) Alcione agita em "Acorda Que Eu Queo Ver"; 2) Cris Aflalo ralenta em "Passarela", acompanhada pelo violão de Luiz Waack; 3) o próprio Dafé em gravação de "Pra Que Vou Recordar O Que Chorei"; 4) ele, de novo, em "Lá Vem Ela".

           http://www.youtube.com/watch?v=BprQdmS_IqE ("Acorda Que Eu Quero Ver")

           http://www.youtube.com/watch?v=ECEGAFb9NU0 ("Passarela")

           http://www.youtube.com/watch?v=E9khKwmA-E4&feature=related ("Pra Que Vou Recordar O Que Chorei")

           http://www.youtube.com/watch?v=Oykr5C3-XJY ("Lá Vem Ela")

Luiza Dionizio canta nesta sexta no Carioca da Gema: o samba em feitio de devoção

2011-10-07T12:59:00.003-03:00

"Não desfazendo das demais escolas/com seus poetas espelhando amor/tudo que me baila na memória/tem o verde-e-branco em sua cor/...não cito nomes pra não cometer engano/estou falando do Império Serrano."

                 Seguindo a palavra de ordem já dada pela sambista Geovana no ótimo "Pisa Nesse Chão com Força" -, que essa tijucana criada na Rocinha e filha de senegaleses fez e gravou com sucesso no início dos anos 70, com regravação de Jair Rodrigues -, outra negra de indubitável valor dá passos firmes e decididos no terreirão multipiso que o samba ocupa na MPB. Revelada para público amplo no Carioca da Gema, como atração fixa da casa, Luíza Dionízio (foto acima), nascida e criada na Vila da Penha, confirmou a pujança e consistência do seu caminhar ao lançar, no início do ano passado, o disco "Devoção" (foto de capa abaixo), que até "demorô" a chegar entre os dos jovens artistas, como ela, de muito bom nível florescidos numa Lapa culturalmente reenluarada. Valeu a pena esperar, pois é produção da melhor qualidade, com destaque para os arranjos de Paulão Sete Cordas. Aficionada do Império Serrano, escola da chamada raiz no Rio de Janeiro, Luiza, coerentemente, levou para o CD de estreia esse apelo mais castiço do samba que, na sua voz rica de expressão e vigor, tão bem defende, robustecido ainda pelas diversas rodas do gênero espalhadas pela cidade e que na cantora moldaram uma personalidade artística.
           Uma bela ode do campista Delcio Carvalho à escola da Serrinha - "Jardim das Oliveiras", dos versos supralembrados - transmite a referida tônica das faixas desse magnífico trabalho de Luiza Dionizio, que, nesta sexta, 7 de outubro, a partir das 23h30, anima mais uma noite concorrida do Carioca da Gema (Av. Mem de Sá, 79 - tel.: 2221-0043). Antes de Luiza, em show preliminar, às 21h30, outra cantora-revelação do samba na Lapa, a gaúcha Nina Wirti, acompanhada pelo conjunto Seis por Meia Dúzia.
          Um bom dia a todos. Grato pela atenção à dica.

          Um abraço,

          Gerdal

Pós-escrito: nos "links" seguintes, na interpretação marcante de Luiza Dionizio: 1) "Pensando bem ", de João de Aquino e Martinho da Vila; 2) "Estação Derradeira", de Chico Buarque; 3) "Oxum Ololá", de Raimundo Santa Rosa; 4) "Conceição da Praia", de Luiz Carlos Máximo.

         http://www.youtube.com/watch?v=0CBERSuPd4U ("Pensando Bem")

         http://www.youtube.com/watch?v=97DcTXKwTeg ("Estação Derradeira")

         http://www.youtube.com/watch?v=G7N2GBw99lE&feature=relmfu ("Oxum Ololá")

        http://www.youtube.com/watch?v=EHGr8oTsQP4&feature=relmfu ("Conceição da Praia")

Thania Machado e o Terreiro de Breque toda quinta de outubro no Elite: o samba e seu dom de movimentar o salão

2011-10-06T10:58:00.002-03:00

Dona de invejável contralto e, também por isso, uma voz poderosa na defesa da boa MPB, Thania Machado inicia, neste 6 de outubro - sempre nas quintas deste mês -, a partir das 20h30, uma série de apresentações que promete chacoalhar o salão da tradicional Gafieira Elite (Rua Frei Caneca, 4 - Centro - tel.: 2232-3217) com um bailão de samba, acompanhada pelo conjunto Terreiro de Breque. Ela - com recente "h" incorporado ao prenome - é afilhada artística de Dona Ivone Lara - com a qual já se apresentou no Carioca da Gema - e, creio, além de composições dessa majestade nonagenária da Serrinha, cantará o veio de outros baluartes, como Nelson Sargento, Nelson Cavaquinho e Zé Kéti. O recado de Thania é sempre da melhor qualidade e transmitido com o vigor e a firmeza de quem, mais do que preparo universitário (formação em piano clássico, canto e teatro), conta com o aval da noite na carreira, por tantas casas já percorridas, e até mesmo com o aval da folia, pois, por vários anos, puxou sambas no ipanemense Simpatia É Quase Amor. Uma grande artista da voz e da interpretação ainda sem o reconhecimento merecido, especialmente no disco.
   ***
Pós-escrito: nos dois primeiros "links" abaixo, Thania, na informalidade do Samba UNE, canta "Agoniza, mas Não Morre", de Nelson Sargento, e "Minha Festa", de Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito. No terceiro "link", a moçada do Terreiro de Breque lembra uma referência do samba paulistano, Geraldo Filme, em "Silêncio no Bexiga".


       http://www.youtube.com/watch?NR=1&v=OamKOb7wHZ4 ("Agoniza, Mas Não Morre")

       http://www.youtube.com/watch?v=rMBPOTcBf3M&feature=related ("Minha Festa")

       http://www.youtube.com/watch?v=9GPfiRQ4ldk ("Silêncio no Bexiga")

Um site para o eterno Nássara

2011-10-05T14:47:00.004-03:00

Foi inventado pelo grande pesquisador e escritor Carlos Didier.
Clique no seguinte link https://sites.google.com/site/antonionassara/

"No Compasso da História": com apresentação de Joyce, série faz retrato cantado da identidade nacional

2011-10-05T11:59:00.002-03:00

Para quem perdeu no domingo passado, a chance é hoje, 5 de outubro - também às 20h, no canal 14 da NET - de ver mais um dos 15 episódios previstos para o desenrolar de "No Compasso da História", em que fatos relativos a todo o processo de construção da identidade brasileira são musicalmente ilustrados. Produzida pela MultiRio (Empresa Municipal de Multimeios Ltda.) e conduzida pela cantora e compositora Joyce, essa série conta com a participação de vários artistas da MPB e depoimentos de jornalistas e personalidades, de acordo com o tema da vez. Como a própria apresentadora já observou, a ideia é utilizar a música como uma ponte lúdico-crítica para o acompanhamento de fatos marcantes da História do Brasil, especialmente entre alunos e professores, para os quais a bem-vinda iniciativa, em particular, se volta. O cantor, compositor e violonista Sérgio Santos e a cantora Ana Martins, filha de Joyce, estão presentes no episódio reapresentado nesta quarta, o qual ressalta, no século XVIII, o ouro em Minas Gerais e o conjunto de implicações suscitado pela ambição dos colonizadores em cenário de maioria negra e escravizada.
        ***
Pós-escrito: nos "links" seguintes, 1) "trailer" de "No Compasso da História"; 2) Joyce em "Devagar com a Louça", de Luiz Reis e Haroldo Barbosa, faixa do CD "Samba Jazz & Outras Bossas", compartilhado com o baterista Tutty Moreno; 3) Joyce numa dela, "Banana", acompanhada por uma orquestra de sopro; 4) cantando, dela e de João Donato, "E Vamos Lá", em duo com Ana Martins; 5) uma bonita composição, "Dois", de Daniel Basílio e Antonia Adnet, filha de Mário Adnet, por ela mesma. A moça tem presença constante, ao violão, ao longo de "No Compasso da História"; 6) o mineiro Sérgio Santos em registro fonográfico de "Ganga-Zumbi", dele e de Paulo Cesar Pinheiro.


         http://www.youtube.com/watch?v=C_uU_EsImbE ("No Compasso da História" - "trailer")

         http://www.youtube.com/watch?v=Ct6K2gHmAqM ("Devagar com a Louça")

         http://www.youtube.com/watch?v=6No4ki9viBQ ("Banana")

         http://www.youtube.com/watch?v=1piSBWiwitQ ("E Vamos Lá")

         http://www.youtube.com/watch?v=ridSbmYLsnA ("Dois")

         http://www.youtube.com/watch?v=Loegb24cFZg ("Ganga-Zumbi")

Programe-se:CUT E TATU FILMES convidam para o lançamento de dois documentários no dia 10 de outubro: 1ª CONCLAT - 1981 e LULA RELEMBRA A 1ª CONCLAT -

2011-10-04T19:01:00.003-03:00

CUT E TATU FILMES convidam para o lançamento de dois documentários no dia 10 de outubro: 1ª CONCLAT - 1981 e LULA RELEMBRA A 1ª CONCLAT - 2011
1ª. CONCLAT - Conferência Nacional da Classe Trabalhadora - 29 minutos
Praia Grande, litoral paulista, agosto de 1981: milhares de trabalhadores e trabalhadoras da cidade e do campo reúnem-se pela primeira vez, durante a ditatura militar, par discutirem organizadamente a situação política, econômica e social do Brasil, bem como reivindicações trabalhistas e a criação de uma central sindical única. Depoimentos, discussões e divergências entre os sindicalistas são intercalados com imagens de participantes vindos de diversos rincões do Brasil, sendo que muitos pela primeira vez interagem com o mar. Um documentário histórico sobre a 1a. Conferência Nacional da Classe Trabalhadora - CONCLAT, que registrou para as futuras gerações o enfrentamento pacífico daqueles homens e mulheres, opositores ao regime de exceção.
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30 anos depois Lula relembra a 1ª CONCLAT - 42 minutos
Três décadas após a 1a. Conferência Nacional da Classe Trabalhadora, Lula, um dos seus principais protagonistas, assiste, pela primeira vez, ao filme que desconhecia. Suas expressões faciais, as manifestações de surpresa, os comentários e o depoimento fazem desse registro um documento histórico emocionante e tão relevante quanto às imagens captadas na Praia Grande.
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Direção: Adrian Cooper

CINEMATECA BRASILEIRA/ SEGUNDA-FEIRA/ 10 DE OUTUBRO. 20 HORAS
Largo Senador Raul Cardoso, 207 - Vila Clementino - Fone: (11) 3512-6111

Desenho: Homem-defumado

2011-10-04T17:14:00.003-03:00

Este é da série "Steinbergueanas"- Nanquim sobre papel de envelope reciclado cinza claro.

Fafá Lemos: samba com pizzicato, temperado na bossa, em saborosa receita de violino popular

2011-10-04T16:50:00.005-03:00

"Fui convidado para ir a um samba/lá no Morro do Arrelia/me apresentaram ao dono da casa/era um tal de Malaquia/ele me disse: "em sua homenagem,/já mandei preparar um prato"/eu fiquei indignado quando me disseram que comi carne de gato/
          Eu não gostei do papel do Malaquia/bem que eu desconfiei com tanta carne que havia/malandro não dá mancada/eu vou pôr as minhas mãos à obra/vou convidá-lo para uma peixada/mas vai ser de carne de cobra/ (no breque) surucucu, cascavel"




         Nos discos de Rafael Lemos Jr., o saudoso Fafá Lemos (foto acima), ele, em uma ou outra faixa, embalado por um violino travesso, mandava uma letra chistosa - como a do ótimo samba "Carne de Gato", dos versos acima -, cantando macio, com bossa e com classe. Antes, romântico, pela Musidisc, também cantara no aveludado original de "Duas Contas", do genial Garoto (com raríssima letra deste), com o qual e mais o gaúcho Romeu Seibel, o Chiquinho do Acordeom, formaria um conjunto, o Trio Surdina (foto acima), identificado, em 1952, com uma nova vestimenta harmônica para a canção popular, de alinhavo jazzístico, e surgido, no programa "Música em Surdina", no fim de noite da Rádio Nacional, por iniciativa do diretor artístico da emissora, Paulo Tapajós. Se alegre e buliçoso no sincopado, seu arco e flexa, em contraste, também emitia a nota plangente, melancólica, como na belíssima gravação da valsa "Tudo Cabe num Beijo", em seu derradeiro elepê, de 1989, pelo Estúdio Eldorado, produzido por Zuza Homem de Mello e feito em duo com outra saudade, esta em forma de piano, a também carioca Carolina Cardoso de Menezes, autora da melodia lembrada. Um disco primoroso, de feitura inspirada em jantar oferecido por Carolina em seu apartamento no Rio a jornalistas especializados (como já escreveu um dos presentes, também saudoso, Aramis Millarch), no qual o versátil Fafá talvez se aproximasse mais em si, retrospectivamente, daquela criança de formação erudita que, aos nove anos, tocaria Vivaldi acompanhado de orquestra no Teatro Municipal e, mais adiante, do rapaz que, aos dezenove, integraria, por curto período, a Orquestra Sinfônica Brasileira
          Diferentemente do violão e da flauta, com suas figuras de proa, o violino, antes de Fafá, era aqui um instrumento de tope erudito e sem lastro solista no sentimento popular aflorado em canção. Poucos no ramo, além dele - como Tobias Troisi, Eduardo Patané e Irany Pinto -, nos anos 50, por exemplo, quando também se apresentou com Carmen Miranda nos EUA, destacaram-se no disco por um trabalho próprio a tocar (n)o coração do cidadão comum, distanciado de salas de concerto e fruições camerísticas. Ainda naquela década, Fafá seria diretor artístico da RCA Victor e dono de uma boate na Rua Rodolfo Dantas, em Copacabana - "um buraco na parede", como ironizava, à maneira norte-americana, de tão pequena -, até, a partir de 1961, domiciliar-se por muitos anos nos EUA, o que já fazia o amigo guitarrista Laurindo de Almeida, com quem, por sinal, ainda no comecinho dos anos 50, lá estivera a trabalho. Em 18 de outubro de 2004, praticamente em surdina, sem que se lhe destinasse relevo, ainda que póstumo, na imprensa, silenciavam de vez aquele vibrato e aquele pizzicato tão particularmente utilizados por ele em tempo de samba e hoje referências de estilo dos excelentes Nicolas Krassik - que gravou em seu primeiro CD o choro "Fafá em Hollywood", de Fafá - e Ricardo Herz, violinistas também devotados a uma expressão popular e marcante do instrumento. No último 19 de fevereiro, esse nosso Grappelli tropical teria completado 90 anos.
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Pós-escrito: 1) nos "links" seguintes, Fafá canta outro samba chistoso, "Saturado", da autoria de Berico e Franco Ferreira; 2) toca "Cigano no Baião", de Garoto, gravado em 1952; 3) toca, com Luiz Bonfá, "A Voz do Morro", de Zé Kéti; 4) canta mais um samba engraçado, "Time Perna de Pau", de Vicente Amar, gravado em 1956; 5) toca "Chão de Estrelas", de Sílvio Caldas e Orestes Barbosa; 6) toca e canta "Duas Contas", de Garoto, na cultuada gravação do Trio Surdina; 7) exercita-se em bolero famoso, dos anos 40, "Acércate Más";
                   2) ainda acima, duas fotos de capas da discografia de Fafá: a do elepê "Bonfafá", gravado em 1958 com Luiz Bonfá, e a do já citado com Carolina Cardoso de Menezes.


          http://www.youtube.com/watch?v=yg1d4FiMjpU&feature=related ("Saturado")

          http://www.youtube.com/watch?v=efwuv5-uKs0 ("Cigano no Baião")

          http://www.youtube.com/watch?v=yNiPVfwqa5g&feature=related ("A Voz do Morro")

          http://www.youtube.com/watch?v=gQhUp9ifb3U&feature=related ("Time Perna de Pau")

          http://www.youtube.com/watch?v=N6jkHNau3IA ("Chão de Estrelas")

          http://www.youtube.com/watch?v=N6jkHNau3IA ("Duas Contas")

         http://www.youtube.com/watch?v=vj_extxsxIw&feature=related ("Acércate Más")

"Na Rotina dos Bares" neste domingo no Sesc Ginástico: fim de temporada de musical sobre o Rio antigo e a sua face boêmia

2011-10-02T12:02:00.004-03:00

Para aqueles, como eu, que ainda não assistiram ao musical "Na Rotina dos Bares", já em final de temporada no Teatro Sesc Ginástico, no Centro, hoje, 2 de outubro, às 19h, é a última chance. Em 1976, por causa de obra do metrô, o desconsolo de um frequentador do velho Lamas, vivido pelo tarimbado Antônio Pedro, com o fechamento do bar, no Largo do Machado - depois reaberto na Rua Marquês de Abrantes, no Flamengo -, motiva, ao longo da peça, uma viagem afetivo-retrospectiva até 1930, em que parte da história da antiga capital da República é reconstituída pela nossa música popular, que suscita ou ilustra a evocação de outros bares e boêmios destacados. Acima, repasso o "flyer" dessa atração, que, faz algum tempo, recebi da amiga Yvy Zelaya, que escreve um livro de grande valor quanto à memória do samba carioca.
Retificação
Preciso fazer uma retificação de título e autoria de choro constante de "link" musical que inseri, na dica de ontem, sobre show de Ademilde Fonseca e Sonia Delfino com condução a cargo de Ricardo Cravo Albin no Sesc Tijuca. Com base em página na internet, que me pareceu confiável, dedicada ao ótimo compositor e maestro Hervé Cordovil, informei equivocadamente tratar-se dele a autoria de "Insconstitucionalissimamente", polissílabo pelo qual é informalmente conhecido "História Difícil". A própria rainha do chorinho, com quem conversei após a apresentação, fez-me esse esclarecimento do título real da composição e de quem a criou de fato, Pereira Costa (no selo do disco também aparecendo o nome de Vítor Santos, homônimo de um excepcional trombonista e arranjador da atualidade). Ao Hervé (autor, por exemplo, de "Uma Loura", mais atraente ainda na voz de Dick Farney), que há muito admiro, pretendo dedicar, em breve, uma das singelas homenagens que presto, com minhas linhas de memória. Um compositor hoje muito pouco citado.
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Pós-escrito: nos "links" seguintes, 1) um vídeo-release de "Na Rotina dos Bares", embalado pelas vozes de Chico Anísio e Mussum, que cantam "Rio Antigo", um sucesso da cantora Alcione que tem letra do próprio Chico e melodia de um conterrâneo dela, Nonato Buzar; 2) "Memórias do Café Nice", de Artúlio Reis e Monalisa, com Nelson Gonçalves, uma das músicas ouvidas na peça suprarreferida, com direção musical de Fábio Nin, do conjunto Tira-Poeira. Tem mesmo título de livro lançado em 1969 pelo jornalista, comediógrafo e compositor pernambucano Nestor de Holanda, também autor de saborosas páginas de humor, como em "A Ignorância ao Alcance de Todos"; 3) "Na Rotina dos Bares" é título extraído de letra de Vinicius de Moraes para "Onde Anda Você?", com melodia do oftalmologista baiano Hermano Silva. Canta a paraense Arlete Sylvia, também escritora, há muito radicada em Brasília; 4) repito o também suprarreferido choro gravado por Ademilde Fonseca, "História Difícil", e o dedico à jovem e promissora cantora Thaís Villela, que há pouco dele fez uma cativante interpretação em show no Rio Scenarium, ainda desconhecendo, como eu desconhecia, o criador dessa preciosidade do "nonsense" na MPB.


       http://www.youtube.com/watch?v=GqNXPqQD1BY (imagens relativas ao musical "Na Rotina dos Bares")

       http://www.youtube.com/watch?v=LST1_U4ty3w ("Memórias do Café Nice")

       http://www.youtube.com/watch?v=3lqMh_33Xz8 ("Onde Anda Você?")

      http://www.youtube.com/watch?v=f4kLfWnLdlI ("História Difícil")

Ademilde Fonseca e Sonia Delfino, tia e sobrinha, participam, neste sábado, de "talk show" com Ricardo Cravo Albin no Sesc Tijuca

2011-10-01T12:31:00.006-03:00

Em 1942, superando um "autopreconceito", como já afirmou em entrevista - o da ideia então predominante de à mulher casada caber apenas o tradicional papel de cuidar da casa e dos filhos -, a potiguar Ademilde Fonseca (fotos acima), com 21 anos, já vivendo no Rio com o marido, o músico Naldimar Gedeão Delfim, pôde aqui desabrochar profissionalmente para o canto popular, um dom que, em Natal, já era apreciado em família e entre seresteiros próximos. Também naquele ano, em um amigo "meio malcriadão, mas de gargalhada gostosa", Benedito Lacerda, ela teve um arrimo fundamental para chegar ao disco (a gravação, na Columbia, de "Tico-Tico no Fubá", de Zequinha de Abreu, música que aprendera, ainda em Natal, com um amigo de infância), pois, ao acompanhá-la com o seu regional numa festa, o notável flautista percebeu estar diante de um patrimônio da MPB, que ele cognominou de a rainha do choro. De fato, causava estupefação toda aquela técnica, afinação, com relevo nos agudos, e clareza de dicção a serviço de um tipo de composição até então só tocado e de andamento costumeiramente ágil. Outro brado retumbante do sucesso, também internacional, seria ouvido na carreira dela, oito anos depois, com a gravação de "Brasileirinho", de Waldir Azevedo, firmando-a no gênero, com o registro letrado de muitos outros choros famosos - como "Apanhei-te Cavaquinho" e "Odeon", de Ernesto Nazareth -, e no estrelato das nossas intérpretes, luzindo, ademais, por causa de número elevado de discos vendidos. Daí em diante, entre os muitos momentos marcantes por que passou, está a presença de Ademilde, no II Festival Internacional da Canção (FIC), em 1967, defendendo um maravilha composta por Pixinguinha, "Fala Baixinho", de versos assinados por Hermínio Bello de Carvalho. Como no famoso choro-batucada do portelense Alvaiade e Zé Maria, também levado ao fonograma por Ademilde, o que vinha de bom ela traçava muito bem.
   Juntamente com a sobrinha, também cantora, Sonia Delfino (foto acima) - do balançado "tuplec-tuplim" de "Bolinha de Sabão", de Orlandivo e Adílson Azevedo, em 1963 -, Ademilde participa de uma interessante atração, no Sesc Tijuca (Rua Barão de Mesquita, 539 - tel.: 3238-2164), neste sábado, primeiro de outubro, às 18h: um "talk show" conduzido pelo produtor e animador cultural Ricardo Cravo Albin, um baiano na certidão, mas carioca de coração.
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Pós-escrito: no último dos "links", Sonia Delfino, no Vinicius, com um "medley" bossa-novista que abrange "Sábado em Copacabana", de Dorival Caymmi e Carlos Guinle, "Garota de Ipanema", de Tom e Vinicius, e "Corcovado", que Tom Jobim fez naquele sempre musicalmente valorizado apê da Rua Nascimento e Silva, 107, em Ipanema. Antes desse "link", ouve-se Ademilde Fonseca em cinco outros, a saber: 1) "Rio Antigo", maxixe de Altamiro Carrilho gravado por ela em 1955, com letra de Augusto Mesquita; 2) "Inconstitucionalissimamente", de título tão grande quanto a importância do seu autor, o viçosense Hervé Cordovil, na MPB; 3) o baião "Delicado", de Waldir Azevedo, com letra de Ari Vieira, 4) "Urubu Malandro", choro do clarinetista niteroiense Lourival (Louro) de Carvalho com letra de Braguinha; 5) "Tico-Tico no Fubá".

         http://www.youtube.com/watch?v=IzHpVxOq9AQ&NR=1 ("Rio Antigo")

         http://www.youtube.com/watch?v=f4kLfWnLdlI ("Inconstitucionalissimamente")

         http://www.youtube.com/watch?v=QpaZDn06eZc&feature=related ("Delicado")

         http://www.youtube.com/watch?v=9_dH1gzvsWU ("Urubu Malandro")

         http://www.youtube.com/watch?v=S_oIegY5L5U ("Tico-Tico no Fubá")

         http://www.youtube.com/watch?v=ev6eFqOE6Yk&feature=related ("Sábado em Copacabana", "Garota de Ipanema" e "Corcovado")

Robertinho de Paula chega de turnê na Itália e lança, nesta sexta e neste sábado, no Café Pequeno, seu primeiro CD, "Natural"

2011-09-30T11:58:00.004-03:00

Com produção do amigo Mauro Cleverson, o guitarrista, violonista e compositor Robertinho de Paula (foto acima) faz duas apresentações de lançamento do CD "Natural" nesta sexta e neste sábado, 30 de setembro e primeiro de outubro, às 19h, no Teatro Municipal Café Pequeno (Av. Ataulfo de Paiva, 269 - tel.: 2294-4480). O músico, nascido em Bangu e morador em Madureira, chegou há poucos dias de turnê pela Itália, país aonde se dirige com frequência não apenas pela agenda artística - de muitos shows em "night clubs" e festivais de jazz -, mas também por um motivo familiar: lá, há décadas, vive e trabalha o seu pai, grande compositor e multi-instrumentista, Írio de Paula (foto acima), também nascido no mesmo bairro da Zona Oeste - na infância, integrou o conjunto Os Pinguins de Bangu. Autodidata como Írio, Robertinho dele "puxou" as cordas de técnica apurada e este seu primeiro CD, patrocinado pelo projeto musical Som do Rio e pelo CEAP (Centro de Articulação de Populações Marginalizadas), tem título resumidor da desenvoltura do dom naturalmente exercitado. Além do pai (presente na produção como músico e compositor em faixas como "Saudade do Chorinho" e "Samba Blues"), Robertinho também dedica o disco ao xará e mago da percussão Robertinho Silva, compadre de Írio e outro instrumentista que aprendeu muito com a própria sabedoria e sagacidade, vindo de Realengo, outro bairro da Zona Oeste do Rio. Contando no show com a brilhante participação do contrabaixista Berval Moraes e do baterista Régis Gonçalves, Robertinho de Paula faz, naturalmente, um trabalho que vai ao encontro daqueles que curtem um instrumental de primeira.

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Pós-escrito: Robertinho de Paula e Írio de Paula, aos violões nada vadios, em dois duos jazzísticos nos "links" seguintes: 1) "Upa, Neguinho", de Edu Lobo e Gianfrancesco Guarnieri, mostrado em "pocket concert" realizado em Veneza em 2004; 2) "BI.GI.", de Írio de Paula, em gravação que consta do CD de Robertinho.

          http://www.youtube.com/watch?v=8OVbX8_010k ("Upa, Neguinho")

          http://www.youtube.com/watch?v=4kd2kQEvlNk ("BI.GI.")

Caco Velho por Germano Mathias nesta sexta em Sampa: 40 anos sem o gaúcho que teve o seu momento como o sambista infernal

2011-09-30T11:40:00.007-03:00

"Pode me chamar de louco/que até acho pouco/pode dizer o que quiser/pode até me dar pancada/que eu não digo nada/porque o meu fraco é mulher..."



      Nos anos 60, o porto-alegrense Mateus Nunes, cuja vida artística desenrolou-se, na maior parte dos anos, em São Paulo, já posava, nessa megalópole, de empresário da noite, dono do Brazilian`s Bar, movimentada boate à qual se dirigiam artistas nacionais e estrangeiros, como o paulistano fala-mansa Agostinho dos Santos e o francês boa-pinta Sacha Distel, ambos cantores. Largando o negócio, Mateus, mais uma vez, viveria e trabalharia no exterior - em San Francisco, de 1966 a 1968, e, em seguida, em Lisboa, onde uma toada de sua autoria, "Mãe Preta" ("...enquanto a chibata batia no seu amor/mãe preta embalava o filho branco do sinhô"), fez muito sucesso transformado no fado "Barco Negro", na voz sobranceira de Amália Rodrigues, com versos modificados pelo poeta português David Mourão-Ferreira ("de manhã, que medo, que me achasses feia/acordei, tremendo, deitada na areia/mas logo os teus olhos disseram que não/e o sol penetrou no meu coração"). Na década anterior, de 1955 a 1957, logo após atuar, na capital paulista, como "crooner" do pianista Robledo, foi para Paris, onde cativou, especialmente, a atenção dos frequentadores da boate La Macumba com sua voz de curta extensão, mas muito bem alojada na canção, até com graça, além da capacidade de improviso e do notável senso rítmico - nos anos 40, ainda na rádio gaúcha, no regional de Piratini, cantava e já se destacava como pandeirista. Sob os "spots" da Cidade Luz, com a "beca" costumeira das suas aparições no palco, dava voz à orquestra de George Henri, e o seu agrado geral foi de tal ordem que um convite logo surgiu para que gravasse um hoje "collector`s item" "Une Soirée à la Macumba" (capa acima), elepê que documentava esses "jours de gloire" - ou melhor, "soirs de gloire"- em domínios sablonianos.
      A epígrafe desta dica tem motivação em sucesso de que Mateus Nunes foi lançador, em 1946, destacando-se ainda na interpretação, dotada de bossa e não raro jocosa, de outros sambas, como "Não Bobeie, Kalamazu", feito com Nilo Silva, "Bom-bocado", do campinense Denis Brean, e "Tem Que Ter Mulata", do conterrâneo Túlio Piva, um balaio musical em parte recordado em recente tributo que lhe foi prestado em CD por um outro vulto do sincopado, de mesma têmpera artística, diretamente influenciado por ele, Germano Mathias, O Caricaturista do Samba. Matheus também passou pelo cinema, atuando, sob a direção de José Carlos Burle e ao lado de Grande Otelo, Oscarito, Cyl e Dick Farney" em "Carnaval Atlântida", de 1952, e em "Carnaval em Lá Maior", de Ademar Gonzaga, em 1955, por exemplo, já conhecido do público como O Sambista Infernal ou "o homem da cuíca na garganta" por, respectivamente, suas reinações rítmicas e pela imitação do instrumento de percussão, com a qual realçava as vocalizações que fazia. Uma faceta, esta, da sua arte a remeter um admirador à infância do artista, quando, para ajudar a avó nas despesas do lar, ganhava seus primeiros tostões em Porto Alegre, no Bar Flórida, vendendo balas e cigarros em tabuleiro e já atraindo o olhar de circunstantes por um belíssimo samba de Ary Barroso que gostava de entoar: " ...a vida é essa/é um segundo que se vai depressa/todos nós temos o nosso momento/depois dele, só o esquecimento." Saindo cedo desta "para melhor" - em 14 de setembro de 1971 -, do título do referido samba adviria o nome que lhe traria nomeada: Caco Velho. Ou "Le Petit Caco", para os aplausos de "messieurs et dames".
      Nesta sexta-feira, 30 de setembro, em Sampa, Germano Mathias, com o vibrante acompanhamento dos Inimigos do Batente, é a atração desta edição do Anhanguera Dá Samba! ("flyer" acima) , fazendo simpática incursão na música deixada por Caco Velho, que fez parte da ala dos "sui generis" da MPB, como ele faz.
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Pós escrito: nos dois primeiros "links" seguintes, Caco Velho canta "Por um Beijo Teu", samba de 1950, da autoria de Cyro de Sousa, e "Não Faça Hora Comigo", que compôs com Henricão e gravou, em 1963, no elepê "O Comendador da Bossa Nova"; no terceiro "link", Germano Mathias, no imperdível programa de Rolando Boldrin, "Sr. Brasil", da TV Cultura (SP), diz "Meu Fraco É Mulher", samba composto por Conde e Heitor de Barros; no último "link", como ilustração do porquê da alcunha artística de Mateus Nunes, Antonio Carlos Jobim, ao piano caseiro, manda o seu recado de "Caco Velho".


         http://www.youtube.com/watch?v=t9lIIBDdl5Q ("Por um Beijo Teu")

         http://www.youtube.com/watch?v=B_7iK5Trb8Q&feature=related ("Não Faça Hora Comigo")

        http://www.youtube.com/watch?v=fmOAoxuycYM ("Meu Fraco É Mulher")

         http://www.youtube.com/watch?v=sScESit2LOY&feature=related ("Caco Velho")

Desenho: Violeiro

2011-09-30T00:37:00.001-03:00

Grafite sobre cartão

Noca da Portela divulga novo CD, nesta quinta, no Severyna, em atração comandada por Roberto Serrão

2011-09-29T03:11:00.002-03:00

Autor, em parceria com Délcio Carvalho, do lindo "Vendaval da Vida" ("Vou sorrindo/com o meu interior chorando/amargando o meu viver sofrido/assistindo ao que se vai passando/e vou resistindo...") - cantado, no primeiro "link", abaixo, por uma mineira há muito radicada na capital capixaba, Vera da Matta -, Noca da Portela(foto acima), com CD novo na praça, é o convidado especial do querido amigo Roberto Serrão, nesta quinta, 29 de setembro, a partir das 21h, na gostosa atração de samba que este comanda no Severyna, em Laranjeiras, há quatro bem-sucedidos anos (mais informação, abaixo repassada, após os anexos). Nascido em Leopoldina, na Zona da Mata mineira, Osvaldo Alves Pereira, o Noca (apelido de infância), era compositor da escola de samba Paraíso do Tuiuti, de São Cristóvão, e feirante em Botafogo quando conheceu um ilustre filho e morador desse bairro da Zona Sul carioca, Paulinho da Viola, que, em 1967, o levou para a Portela. Já ambientado na nova agremiação, integraria, ainda naqueles idos, nela criado, ao lado de Colombo e Picolino, o Trio ABC, o qual participou de numerosos festivais e shows pelo Brasil. No segundo "link", na voz do amazonense Chico da Silva e feita com o falecido Tião de Miracema, "É Preciso Muito Amor", a única música, segundo Noca declarou em recente entrevista, a lhe propiciar uma "pequena loteria" - que lhe permitiu comprar a casa onde mora - por causa da execução no exterior da gravação do falecido maestro francês Paul Mauriat. Nos demais "links", o próprio Noca canta, de sua autoria e de Toninho Nascimento, "Peregrino" - também gravada por Paulinho da Viola (3); Roberto Serrão canta, com Reizilan, neto de Cartola, e Eliane Faria (no "Samba em Sintonia", programa que ela apresenta toda sexta, às 16h, na Rádio Verde É Vida), o clássico "Exaltação à Mangueira", de Eneas Brites e Aloísio da Costa (4); Roberto Serrão, no Severyna, levando, com informalidade, o seu envolvente "Tempo Voa" e, logo depois, "Vem Chegando a Madrugada", outro clássico, dos salgueirenses Zuzuca e Noel Rosa de Oliveira (5).
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                http://www.youtube.com/watch?v=3BUdqzb6NaI ("Vendaval da Vida")

                http://www.youtube.com/watch?v=X82EHG9LioY&feature=related ("É Preciso Muito Amor")

                http://www.youtube.com/watch?v=orYg6Q_MqyU ("Peregrino")

                http://www.youtube.com/watch?v=62PBjdju84c&feature=related ("Exaltação à Mangueira")

                http://www.youtube.com/watch?v=elvx4G8_TEg&feature=related ("Tempo Voa" e "Vem Chegando a Madrugada")

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Encerrando as comemorações do 4º aniversário do Projeto "Terapia Popular", nessa quinta, dia 29 / 09 - a.p. das 21h. Comemoraremos, também, o aniversário do nosso amigo Dr. ERALDO BULHÕES.

PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS:  NOCA DA PORTELA - O Mestre, amigo e parceiro, participa lançando seu novo Cd - "Cor da Minha Raça", além de sucessos gravados por expoentes do samba, e, apresenta o seu samba concorrente, para o Carnaval 2012 da Estação Primeira de Mangueira. - REGINA MAZZA - A cantora, cuja graça e swing, lhe outorgam a condição de uma excelente intérprete, apresenta um repertório, que promete não deixar ninguém ficar parado. -  e BRUNO CASTRO - O músico, cantor e compositor, que está lançando o Cd - "Nas Escritas da Vida" ao lado de sua parceira maior e dama do Samba, Dona Ivone Lara, desfila com sua simpatia, canções próprias e sucessos do gênero.

No repertório de Roberto Serrão, clássicos do choro e do samba, onde são lembrados compositores como: Cartola, João Nogueira, Paulo Vanzolini, Monsueto, Lupicínio Rodrigues, Paulinho da Viola, Silas de Oliveira, Monarco, Zé Ketty, Dona Ivone Lara, Roberto Ribeiro, Guilherme de Brito, Nelson Cavaquinho, entre outros; as inéditas do seu CD - solo - CARA DA GENTE, além de músicas de sua autoria gravadas por: Alcione, Martinho da Vila, Leci Brandão, Jorge Aragão, João Nogueira, Grupo Fundo de Quintal, entre outros.


O Grupo Cara da Gente será formado pelos músicos: AMENDOIM SP - Cavaquinho; VINÍCIUS - Percussão; ZÉ CARLOS - Percussão; DIOGO CUNHA - Violão 7 cordas.
Local: SEVERYNA DE LARANJEIRAS Endereço: Rua Ipiranga, 54 - Laranjeiras - Rio de Janeiro - a.p. das 21h. Couvert: R$10,00 Informações/Reservas: (21) 2556-9398 / 3298-8503
Grato, saúde e abçs.
Roberto Serrão

Hélio Delmiro - homenagem na Sala Baden Powell nesta quarta

2011-09-28T11:31:00.005-03:00

Hoje, dia 28, a partir das 19 horas será feita uma grande homenagem em comemoração dos 50 anos de carreira de um dos maiores músicos do mundo: Hélio Delmiro.
O Evento reunirá num show: Ivan Lins, João Bosco, Gilson Peranzetta, Mauro Senise, Claudio Lins, Nivaldo Ornellas, Paschoal Meirelles Trio, Banda Guanabara, Quinteto de Guitarras. No palco também grandes divas: Adelaide Chiozzo, Ademilde Fonseca, Ellen de Lima, Helena de Lima.
Apresentação: Fernando Mansur
Direção Artística Teo Lima
Produção Executiva: Teo Lima e Leny Bello
Local: Sala Baden Powell - Avenida Nossa Senhora de Copacabana, 360
Todo mundo lá!
(Clique no flyer para ampliar e ler melhor)

Maurício Tapajós: um compositor de fibra em meio a querelas de um Brasil ainda desconhecido do Brazil

2011-09-27T12:45:00.005-03:00

"Tapir, jabuti/iliana, alamanda, ali, alaúde/piau, ururau, aki ataúde/piá-carioca, porecramecrã/jobim-akarore, jobim-açu..."

Prezados amigos,

E o Brazil ainda não conhece o Brasil. Persistem, em sua extensão continental, as querelas daquele com "s", tão bem cantadas por Elis Regina e pelo Quarteto em Cy, em relação à ocupação senhorial daquele com "z", imponente e influente, com nítido reflexo na comunicação de massa. O tal do colonialismo cultural que, em 1978, em plena vigência da ditadura militar, motivava em letra de Aldir Blanc, recheada de expressões do tupi-guarani (acima) e sugestivos neologismos, um sinal de alerta sobre a autenticidade cultural do país ao mostrar-se com a cara no espelho. Na parceria do protesto, o hoje um tanto esquecido Maurício Tapajós (foto acima), também violonista e produtor, cedo desaparecido das lides da MPB ao falecer, em 21 de abril de 1995, onde morava, em Ipanema, aos 51 anos, por contratempo cardíaco.
Carioca de Botafogo e formado em arquitetura, Maurício, tendo a família que teve - filho do cantor e radialista Paulo Tapajós, irmão do letrista e também arquiteto Paulinho Tapajós e da cantora Dorinha Tapajós, também precocemente falecida, em 1988, aos 38 anos - não poderia esquivar-se do seu DNA artístico, constituindo uma obra musical sólida e de sucesso com parceiros variados. Entre eles e entre outras (composições), Paulo César Pinheiro, no incisivo "Pesadelo" - marco da luta, nos anos 70, pela liberdade de expressão no país -, gravado pelo MPB4; Hermínio Bello de Carvalho (foto acima), no nostálgico "Mudando de Conversa", de balanço cativante na voz de Doris Monteiro; João Nogueira, na ode boêmia "Dama da Noite", que, além deste, o próprio Maurício mandou bem no autoral "Olha Aí", que fez pelo selo independente Saci, que criou, "falando de cadeira" da própria inspiração, em todas as faixas, como na de abertura do elepê, um samba vibrante e bem sacado na parceria com Cacaso (foto abaixo - aliás, o primeiro letrista que teve em música gravada: "Carro de Boi", em 1965, pelo conjunto Os Cariocas. Obstinado combatente pela correção da distribuição de direitos autorais, foi fundador e presidente da Amar (Associação dos Músicos, Arranjadores e Regentes). Um cara de fibra.
Um bom dia a todos. Grato pela atenção a esta singela lembrança desse grande compositor.

Um abraço,

Gerdal

Pós-escrito: nos "links" seguintes, composições de Maurício Tapajós: 1) "De Palavra em Palavra" (com Paulo César Pinheiro e Miltinho do MPB4), na interpretação do MPB4; 2) "Querelas do Brasil" (com Aldir Blanc), no doce uníssono do Quarteto em Cy, em faixa-título de elepê lançado em 1978; 3) "Dama da Noite" (com João Nogueira), em registro de João Nogueira; 4) "Mudando de Conversa" (com Hermínio Bello de Carvalho), cantado por Doris Monteiro; 5) "Pesadelo" (com Paulo César Pinheiro), também pelo MPB4; 6) "Tô Voltando" (com Paulo César Pinheiro), também chamado de "o hino da anistia", no recado altissonante da gonçalense Selma Reis.

http://www.youtube.com/watch?v=8hT7yTUngh4 ("De Palavra em Palavra")

http://www.youtube.com/watch?v=n-E2anjGXb8 ("Querelas do Brasil")

http://www.youtube.com/watch?v=qff2xfqr77o&feature=related ("Dama da Noite")

http://www.youtube.com/watch?v=bfSvkTOi6vQ ("Mudando de Conversa")

http://www.youtube.com/watch?v=y0xRfgeJLNo ("Pesadelo")

http://www.youtube.com/watch?v=vBj7BV-C3fU ("Tô Voltando")

(NR: Na terceira foto acima, Maurício Tapajós aparece ao lado de Cacaso)

As cidades e a memória

2011-09-26T02:06:00.005-03:00

(Esta é a continuação da leitura feita por desenhos do livro Cidades Invisíveis de Ítalo Calvino - o texto que segue as imagens são pobres guias para levar ao livro maravilhoso do escritor italiano).

2
Isidora, cidade desejada...Cidade sonhada
Caracóis, escadas, palácios...Uma terceira mulher...
Praça dos velhos , a vida passa, ele procura a recordação de seus desejos de jovem...
Isidora o espera com fogo, mas terá ele a palha?
(NR: Clique na imagem para ampliar e ver melhor)

Paulinho Trompete sopra a sua arte nesta segunda, no Lapa Café, a convite de Pascoal Meirelles

2011-09-26T01:28:00.001-03:00

Carioca de Realengo, Paulinho Trompete, aos 13 de idade, já se notabilizava como calouro no programa do Chacrinha - um ano no trono como o melhor instrumentista mirim -, e a esteira profissional do depois, com reconhecimento até mesmo internacional - tocando com Dexter Gordon, Chet Baker e Ray Charles, por exemplo - foi decorrência natural e igualmente bem-sucedida do seu talento. De sopro inicialmente moldado na escola do baile popular, Paulinho, aos 16, já integrava o conjunto de Ed Lincoln, passando ainda por outros grupos formados especialmente para a animação de salões, como o do organista Lafayette e Os Devaneios. Participou do Free Jazz Festival em 1995, com a banda Brasil All Stars, e repetiu a dose de suingue, criatividade e improviso, no ano seguinte, com conjunto próprio. Há dois anos, prestando um tributo ao violonista Durval Ferreira, lançou seu terceiro disco solo, "Tema Feliz ". Paulinho é destaque, nesta segunda, 26 de setembro, a partir das 19h30, no Lapa Café, em série instrumental bem-sucedida, sob a condução deste grande baterista que é o Pascoal Meirelles ("flyer" acima).
      ***

Pós-escrito: no primeiro "link", Paulinho Trompete em duo com João Donato em "Minha Saudade", que o acreano fez com o baiano João Gilberto; 2) Paulinho Trompete toca "Via Bangu", dele próprio. 3) Pascol Meirelles com os seus colegas do Cama de Gato em "Gonzagueando", de Jota Moraes.

        http://www.youtube.com/watch?v=9kh--0GuUBE ("Minha Saudade")

        http://www.youtube.com/watch?v=gYXimA6TKXA&NR=1 ("Via Bangu")

        http://www.youtube.com/watch?v=QPQmbrWJ5gg&feature=related ("Gonzagueando")

Ary do Cavaco pede passagem à eternidade e levanta a poeira no tempo, com a Portela, em samba magistral

2011-09-25T15:42:00.004-03:00

"Abre a janela, formosa mulher/cantava o poeta trovador/abre a janela, formosa mulher/da velha Lapa que passou...."

        Prezados amigos,

        "Ué, você me conhece!", costumava surpreender-se Ary Alves de Souza, o Ary do Cavaco (foto acima), quando, por causa da sua música, algum popular o saudava. Eu mesmo, há vários anos, ouvi dele tal exclamação no primeiro de vários encontros casuais que tivemos, mormente em ruas do Centro - por vezes com o sui-generis Efson, outro bom compositor de samba, a acompanhá-lo -, ficando-me a impressão de um cidadão simples, bem intencionado, que exercia o seu ofício, sobretudo, por prazer e vocação, sem se deixar levar pela febre do sucesso a qualquer preço. Criado em Coelho da Rocha, distrito de São João de Meriti, na Baixada Fluminense, Ary do Cavaco, engraxate na infância - para ajudar a mãe, viúva - e torneiro mecânico na adultidade, faleceu na última quinta-feira, 22 de setembro, aos 69 anos, dormindo em sua casa, em Quintino, subúrbio carioca, após ter passado a noite anterior no River Futebol Clube, em Piedade, onde se mantinha no páreo pela disputa do hino portelense para o carnaval de 2012. Já morando em Madureira, ingressou na Portela em 1962, a convite de Natal, que gostava dos sambas que Ary fazia. Deste, por sinal, em consonância com a impressão favorável do então patrono da escola, atestados de competência viriam a público, com a gravação de "Chico Lambança" e "Batido na Palma da Mão" (ambas em parceria com Otacílio da Mangueira - foto acima), por Elizeth Cardoso, no elepê "Feito em Casa", de 1974, além de, antes disso, dois sambas-enredo vitoriosos na gloriosa azul-e-branco: "As Treze Naus", de 1969, com Rubens Alves de Souza, e, ainda na parceria com o irmão, o magistral "Lapa em Três Tempos" (dos versos supradestacados), de 1971, com letra de cabeça inpirada em "Abre a Janela", samba clássico composto por Roberto Roberti e Arlindo Marques Jr.e gravado por Orlando Silva para a folia de 1938.
        Admitido há dias na Velha Guarda Show da Portela, o passamento de Ary do Cavaco o impede de desfrutar desse sonho há muito acalentado, assim como, que eu saiba, o de realizar um CD próprio, revivendo os seus sucessos e cantando inéditas da sua autoria. Era uma figura sempre presente na boa programação do chamado samba de raiz no Rio, como a Terapia Popular, comandada pelo também compositor Roberto Serrão no Severyna, às quintas, na qual foi homenageado em 28 de julho último. Com outros sambas-enredo de Ary, posteriores aos mencionados, a Portela atravessaria a Marquês de Sapucaí na história do carnaval, porém seriam especialmente marcantes, na lembrança da massa, sucessos de meio de ano com intérpretes diversos, enumerados nos "links" abaixo. "Poeira, ô poeira/o samba vai levantar poeira..." E, na poeira do tempo, com samba bem levantado em avenida engalanada, ingressa Ary do Cavaco sem, no entanto, se perder no insconsciente coletivo de nós, os foliões, como um criador de lastro e merecimento. Volta e meia será lembrado.
Um bom domingo a todos. Muito grato pela atenção.

Um abraço,

Gerdal

Pós-escrito: nos dois primeiros "links" seguintes, "Lapa em Três Tempos", no inesquecível registro de Paulinho da Viola e na voz de Ary do Cavaco (acompanhado pelo conjunto paulistano Inimigos do Batente), respectivamente; 3) "Mordomia", de Ary com Gracinha, um sucesso do gutural Almir Guineto; 4) outra bola dentro de Ary, desta vez com o Exporta Samba, "Reunião de Bacana", participante do MPB Shell, festival levado ao ar pela TV Globo em 1980; 5) "Malandro Rife", de Ary do Cavaco e Otacílio da Mangueira, com Bezerra da Silva; 6) o partideiro Roque do Plá metendo bronca em "Nó na Cana", de Ary com César Augusto, música do VII FIC, da TV Globo, em 1972; 7) "Na Beira do Mangue", outra de Ary com Otacílio, em gravação de Jair Rodrigues feita em 1976; 8) "O Saudoso", só do Ary, com o também saudoso Mussum, humorista proveniente do grupo Originais do Samba.

            http://www.youtube.com/watch?v=AIOSAzJfq70 ("Lapa em Três Tempos")

            http://www.youtube.com/watch?v=EPkO94V3c44 ("Lapa em Três Tempos")

            http://www.youtube.com/watch?v=acq7bOLsg1I ("Mordomia")

            http://www.youtube.com/watch?v=Wa6JW3XseBc ("Reunião de Bacana")

            http://www.youtube.com/watch?v=6AUEMs-u21I ("Malandro Rife")

            http://www.youtube.com/watch?v=_kxx44woKjc ("Nó na Cana")

            https://mail.google.com/mail/?shva=1#inbox/1329df0022be0e9f ("Na Beira do Mangue")

            http://www.youtube.com/watch?v=8Siv2lKE4CY ("O Saudoso")

Antonio Rocha leva à Casa de Artes de Paquetá, neste domingo, o encanto da sua flauta, em tarde de choros e valsas

2011-09-25T00:03:00.002-03:00

Ao nascer, Antonio Rocha, de uma família de músicos amadores, recebeu de presente, de uma tia, o instrumento com o qual hoje se notabiliza como um magnífico executante: a flauta. Valenciano como Clementina de Jesus, veria, ainda menino, frequentar a casa dos avós, levando sempre com ela vários amigos do Rio, outra ilustre cria da terra, a violonista Rosinha de Valença. De si, aliás, Antonio sumariza a atuação profissional no primeiro "link", abaixo, antes de tocar "Romance de uma Valsa", de Rubens Leal Brito. Em sequência, nos demais anexos, 2) toca, ao lado do bandolinista Jorge Cardoso, "Saudades de Guará", joia do também autor do choro "Flamengo" (composto para o bairro carioca), Bonfliglio de Oliveira; 3) em companhia de Altamiro Carrilho, oferece a gente de Taubaté (SP) um saboroso "Doce de Coco", feito por Jacob do Bandolim (choro que receberia letra bem conhecida de Hermínio Bello de Carvalho); 4) tocando flauta e regendo a banda de Marquês de Valença (RJ), no interior de igreja local, apresenta "Nossa Senhora", de Roberto Carlos e Erasmo Carlos.
   Neste domingo, 25 de setembro, às 14h30, no berço de Anacleto de Medeiros, em plena Baía de Guanabara, Antonio Rocha, com convidados, participa de show informal alimentado pela tradição do choro ("flyer" acima). Recomenda-se aos que não acordam "muito cedo" pegar, na estação da Praça XV, a barcaça das 10h30 para Paquetá.
         ***

http://www.youtube.com/watch?v=7GcpHaJJLpY ("Romance de uma Valsa")

              http://www.youtube.com/watch?v=HqlKT69gIfw&feature=related ("Saudades de Guará")

              http://www.youtube.com/watch?v=k5uM1aikKu4&feature=related ("Doce de Coco")

              http://www.youtube.com/watch?v=91qH0nTRLLQ&feature=related (Sociedade Musical Progresso de Valença tocando em igreja da cidade)

Wilson Moreira recebe Monarco e Agenor de Oliveira, neste sábado, na Praça da Bandeira, para mais um samba de raiz em centro cultural recém-criado

2011-09-24T01:55:00.003-03:00

Jamegão de peso na balança do samba, pelo sabido e subido valor da sua composição de fina extração popular, sozinho ou em companhia de, entre outros, Nei Lopes, o carioca Wilson Moreira, natural de Realengo, dá nome, há pouco, a um centro cultural na Praça da Bandeira que contempla sólida aproximação com a população por meio de ensino de música - oficinas de violão, cavaquinho, sopro e percussão - e diversos cursos livres, como os de culinária, artesanato, dança e teatro. Ele principia, portanto, uma existência de amplo alcance social à qual, naturalmente, por toda a história de Wilson, na Mocidade Independente de Padre Miguel e na Portela, por exemplo, o ritmo quente, vibrante e estimulante do requebro, por certo, não faltará. Neste sábado, 24 de setembro, a partir das 15 horas, o Centro Cultural Solar Wilson Moreira recebe a visita do grande Monarco, que se junta ao anfitrião e a Agenor de Oliveira, este de recado elegante na criação e na apresentação do samba, em ótima atração, já esquentada por gente que entende desse riscado, como Leandro Júnior, Iracema Monteiro e o grupo Benza Deus ("flyer" acima). O feijão também comparece para dar aquela sustança à animação da rapaziada.
        ***

Pós-escrito: nos dois primeiros "links" seguintes, Wilson Moreira em duas de suas maravilhas: "Meu Apelo" e "Sandália Amarela", nesta em parceria com Nei Lopes; no terceiro, é a vez de Monarco entoar uma das suas, "Lenço", feita com o saudoso Chico Santana, também portelense; por último, Agenor de Oliveira e Nelson Sargento: duas vozes e dois violões a serviço de um belo samba de ambos, "Sinfonia Imortal".


            http://www.youtube.com/watch?v=4hMCbgZJ6ZU&feature=related ("Meu Apelo")

            http://www.youtube.com/watch?v=DIMYbKC_VMc ("Sandália Amarela")

            http://www.youtube.com/watch?v=qjYaxtq5DjY ("Lenço")

            http://www.youtube.com/watch?v=1_y1GI0dXqc ("Sinfonia Imortal")

As cidades e a memória

2011-09-24T00:29:00.003-03:00

(Esta é a continuação da leitura feita por desenhos do livro Cidades Invisíveis de Ítalo Calvino. Sugiro que comprem o livro e leiam. Se tiverem paciência e uma gota de tempo espero que aceitem o convite de seguir viagem com Marco Polo nas histórias que contou para Kublai Khan, e que eu pobremente tento reproduzir aqui em forma de imagens feitas a bico de pena. A propósito: desenho vem de destino, desígnio...)

1
Diomira, cidade com sessenta cúpulas de prata...
Numa noite de setembro, uma mulher grita...
Imaginar uma noite dessas... Que ventura!
(NR: Clique na imagem para ampliar e ver melhor)